СамАрт. Любимый театр. 85 лет

Нас при­гла­си­ли на День рож­де­ния. Самар­ско­му теат­ру-цен­тру юно­го зри­те­ля «СамАрт», а преж­де Самар­ско­му ТЮЗу, а еще рань­ше куй­бы­шев­ско­му Теат­ру юно­го зри­те­ля, испол­ни­лось 85 лет. На юби­лей­ный вечер попасть было непро­сто, при­шло мно­го гостей, неко­то­рых из них на спек­так­лях встре­тишь неча­сто, но здесь они при­сут­ство­ва­ли. Зна­чит, собы­тие, дей­стви­тель­но, не рядо­вое, важ­ное. Люди собра­лись серьез­ные, мож­но ска­зать, госу­дар­ствен­ные мужи и дамы. Мно­го было жур­на­ли­стов, камер, фото­ап­па­ра­тов, дик­то­фо­нов и блок­но­тов. Были поздра­ви­тель­ные речи, пись­ма, теле­грам­мы, цве­ты, очень мно­го цве­тов. А глав­ный пода­рок сде­ла­ли име­нин­ни­ки: спек­такль-кон­церт «Мы вра­ща­ем Землю».

Семен Михай­ло­вич Табач­ни­ков, самар­ский писа­тель и жур­на­лист, назвал одну из сво­их книг, посвя­щен­ных СамАр­ту, «Путь в выс­шее обще­ство». Выс­шее обще­ство в лице зри­те­лей раз­ных воз­рас­тов и уров­ней обра­зо­ва­ния; началь­ства – как куль­тур­но­го, так и раз­но­го дру­го­го; а так­же кри­ти­ков, в том чис­ле и сто­лич­ных, при­зна­ло пра­во это­го теат­ра быть серьез­ным высо­ко­ху­до­же­ствен­ным теат­раль­ным коллективом.

Для мно­гих самар­цев он – самый люби­мый, самый инте­рес­ный, самый неуспо­ко­ен­ный театр. В общем, самый-самый. Этот путь в выс­шее обще­ство был непрост. К ТЮЗам в нашей стране чаще все­го отно­си­лись снис­хо­ди­тель­но и несе­рьез­но. Ну что с него, с дет­ско­го теат­ра, взять? В совет­ские вре­ме­на, как пра­ви­ло, это был театр тре­тьей кате­го­рии. А это почти как «осет­ри­на вто­рой све­же­сти» у Бул­га­ко­ва. Соот­вет­ствен­но этой кате­го­рии теат­ру опре­де­ля­лись дота­ции, штат­ный состав, в том чис­ле и твор­че­ский, обес­пе­че­ние тех­ни­кой, транспортом…

Выпуск­ни­ки теат­раль­ных вузов, акте­ры и режис­се­ры, согла­ша­лись идти в труп­пу ТЮЗа, если не смог­ли устро­ить­ся ни в один «взрос­лый» театр. И хотя все теат­раль­ные дея­те­ли гром­ко при­чи­та­ли, что «для детей нуж­но играть как для взрос­лых, толь­ко луч­ше», на прак­ти­ке тюзов­ско­го акте­ра немно­го пре­зи­ра­ли как испол­ни­те­ля вся­ких «зай­чи­ков» и «бело­чек».

«Это – при­ду­ман­ный театр», – ска­зал мне как-то один тюзов­ский актер (непло­хой, кста­ти). Дет­ский театр дей­стви­тель­но при­ду­ма­ли у нас, в совсем моло­дой тогда Совет­ской рес­пуб­ли­ке, в 1918 году. У исто­ков сто­я­ли совсем юная Ната­лья Сац и чуть более взрос­лый Алек­сандр Брян­цев, имя кото­ро­го носит сего­дня Санкт-Петер­бург­ский ТЮЗ. В трид­ца­тых годах дет­ские теат­ры ста­ли воз­ни­кать во всех круп­ных горо­дах стра­ны. Счи­та­лось, что­бы полу­чить ста­тус круп­но­го про­мыш­лен­но-куль­тур­но­го цен­тра, необ­хо­ди­мо иметь опер­ный театр и детский.

Вот тогда и Сама­ра, став цен­тром Сред­не­волж­ско­го края, орга­ни­зо­ва­ла созда­ние и того, и дру­го­го. Нача­ло было труд­ным, да и потом жизнь не часто бало­ва­ла кол­лек­ти­вы этих теат­ров, осо­бен­но дет­ско­го. Когда нача­лась вой­на и встал вопрос о сокра­ще­нии в горо­де ряда не самых необ­хо­ди­мых для воен­ных и госу­дар­ствен­ных нужд пред­при­я­тий, в том чис­ле и куль­тур­ных учре­жде­ний, имен­но ТЮЗ был закрыт на неко­то­рое вре­мя. Все-таки дра­ма­ти­че­ский театр к это­му вре­ме­ни в горо­де насчи­ты­вал почти век, и горо­жане успе­ли к нему при­вык­нуть и даже полю­бить его. А что такое спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ный театр для детей, еще надо было разобраться.

Мно­гие годы этот театр вос­при­ни­мал­ся имен­но как театр для детей. Осно­ву репер­ту­а­ра состав­ля­ли сказ­ки, а так­же спек­так­ли по клас­си­че­ским пье­сам, вхо­дя­щим в школь­ную про­грам­му. Запол­нял­ся зал школь­ни­ка­ми, при­во­ди­мы­ми класс­ны­ми руко­во­ди­те­ля­ми. Впро­чем, что-то, что силь­но отли­ча­ло бы дея­тель­ность куй­бы­шев­ско­го теат­ра от репер­ту­ар­ной и орга­ни­за­ци­он­ной поли­ти­ки дру­гих ТЮЗов стра­ны, назвать слож­но. Эти обя­за­тель­ные кол­лек­тив­ные похо­ды в театр пом­нит, навер­ное, каж­дый. Шум, гам, раз­би­ра­тель­ства, кто, где и с кем сидит, летя­щие кон­фет­ные оберт­ки, сдав­лен­ный шепот класс­ных руко­во­ди­те­лей и капельдинеров…

И все-таки театр жил, часто «вопре­ки», а не «бла­го­да­ря». И мно­гие самар­цы ста­но­ви­лись заяд­лы­ми теат­ра­ла­ми, впер­вые погру­зив­шись в мир чудес и иллю­зий, так похо­жих на реаль­ность, в ста­ром зда­нии на ули­це Самар­ской (быв­шем ресто­ране) и новом – на ули­це Льва Тол­сто­го (быв­шем кинотеатре).

Вряд ли сей­час еще есть те, кто видел пре­мье­ру 30-го года «Аул Гидже» по пье­се Н. Шеста­ко­ва. Но вот тех, кто пом­нит Алек­сандра Васи­лье­ва, Лидию Люби­мо­ву, кото­рую в труп­пе моло­дые акте­ры зва­ли лас­ко­во «баба­ня», Веру Сини­ну, Миха­и­ла Мази­на (слав­но, что хоть его упо­мя­ну­ли на юби­лее), Вла­ди­ми­ра Пан­че­ши­на, я часто встре­чаю на спек­так­лях это­го теат­ра. Нема­ло их было при­гла­ше­но и на празд­нич­ный вечер.

А впро­чем, что Бога-то гне­вить; знал наш ТЮЗ и бли­ста­тель­ные пери­о­ды. Вот в сере­дине шести­де­ся­тых годов, очень, прав­да, недол­го, тво­рил здесь Артур Хай­кин, потом про­сла­вив­ший­ся сво­и­ми спек­так­ля­ми в Омской дра­ме. Артур – наш, самар­ский, мно­го лет зани­мав­ший­ся в круж­ке худо­же­ствен­но­го сло­ва Двор­ца пио­не­ров, потом окон­чил ГИТИС, режис­сер­ский факуль­тет, и, вер­нув­шись в Куй­бы­шев, воз­гла­вил ТЮЗ. На его спек­такль «104 стра­ни­цы про любовь» Э. Рад­зин­ско­го биле­ты доста­ва­ли с тру­дом. Вся куй­бы­шев­ская моло­дежь живо обсуж­да­ла про­бле­мы «сво­бод­ной» люб­ви и актер­ской зара­зи­тель­но­сти. 16–18-летние девуш­ки пого­лов­но были влюб­ле­ны в моло­до­го и ужас­но оба­я­тель­но­го Алек­сея Симковича.

А через несколь­ко лет еще один бли­ста­тель­ный пери­од твор­че­ской жиз­ни наше­го ТЮЗа свя­зан с име­нем Льва Швар­ца, ленин­град­ца, уче­ни­ка Геор­гия Тов­сто­но­го­ва. Он не про­сто при­е­хал в Куй­бы­шев, дабы пора­бо­тать какое-то вре­мя, а собрал очень силь­ную моло­дую труп­пу из выпуск­ни­ков ЛГИТ­Ми­Ка, Горь­ков­ско­го и Казан­ско­го учи­лищ. Очень жаль, что сего­дня они, уже став­шие народ­ны­ми и заслу­жен­ны­ми, укра­ша­ют труп­пы Санкт-Петер­бур­га, Ряза­ни, Челя­бин­ска, Маг­ни­то­гор­ска, Иеру­са­ли­ма. Сла­ва Богу, что из того швар­цев­ско­го вывод­ка в Сама­ре оста­лась Люд­ми­ла Гав­ри­ло­ва, заслу­жен­ная артист­ка РФ.

Тот пери­од жиз­ни теат­ра был очень ярким, но… Петр Льво­вич Мона­стыр­ский, глав­ный режис­сер област­но­го драм­те­ат­ра, заго­рел­ся иде­ей объ­еди­нить труп­пы дра­мы и ТЮЗа под еди­ным нача­лом, вер­нее началь­ством. Нель­зя исклю­чить пред­по­ло­же­ние, что имен­но талант­ли­вые, очень живые, очень дина­мич­ные спек­так­ли дет­ско­го, но ско­рее моло­деж­но­го теат­ра натолк­ну­ли Мона­стыр­ско­го на эту идею.

Уже пер­вый спек­такль Швар­ца «Ита­льян­ская тра­ге­дия» («Овод») по Э. Л. Вой­нич с М. Мази­ным и А. Васи­лье­вым в глав­ных ролях заста­вил серьез­но заго­во­рить о теат­ре, о режис­су­ре, об акте­рах ТЮЗа. Пока еще бла­го­же­ла­тель­но и даже хва­леб­но. Но потом воз­ник «Виш­не­вый сад», где Лев Яко­вле­вич пока­зал горо­ду сво­их моло­дых акте­ров, Мар­га­ри­те Шуми­ло­вой (Ранев­ская) было два­дцать шесть лет, она игра­ла жен­щи­ну, про кото­рую Чехов писал, что успо­ко­ить ее может толь­ко смерть, и это было непри­выч­но, вне тра­ди­ций. Лео­ни­ду Шапош­ни­ко­ву (Лопа­хин) было чуть за два­дцать, но поня­тен был текст о том, что у него «музы­каль­ная душа», но его дед был кре­пост­ным. Мож­но дол­го гово­рить и о дру­гих исполнителях.

Шварц при­вез в Сама­ру тов­сто­но­гов­скую шко­лу «режис­сер­ско­го теат­ра», где актер – мате­ри­ал в руках режис­се­ра, но обя­за­тель­но со-тво­рец. Этот спек­такль вер­нул в театр моло­дую интел­ли­ген­цию горо­да, но вызвал него­до­ва­ние у теат­раль­ных кри­ти­ков. В рецен­зи­ях в основ­ном спек­такль руга­ли. А по пово­ду «Р.В.С.» по А. Гай­да­ру раз­ра­зил­ся скан­дал по пол­ной про­грам­ме. К нему уже под­клю­чи­лись и пар­тий­ные орга­ны. Как мож­но петь про Рево­лю­цию, да еще в таких почти джа­зо­вых рит­мах! Музы­ка­Лео­ни­да Вох­мя­ни­на, с точ­ки зре­ния ком­му­ни­сти­че­ской идео­ло­гии, сни­жа­ла вели­ча­вость Рево­лю­ции. Спек­такль не запре­ти­ли, но каж­дая новая пре­мье­ра рас­смат­ри­ва­лась через очень силь­ную лупу, ско­рее похо­жую на опти­че­ский прицел.

Шварц про­дер­жал­ся три сезо­на, ему пред­ло­жи­ли поки­нуть ТЮЗ, но тут же Мона­стыр­ский при­гла­сил его в свой театр, где Лев Яко­вле­вич поста­вил заме­ча­тель­ный спек­такль «На вся­ко­го муд­ре­ца доволь­но про­сто­ты», но это уже дру­гая исто­рия. А в ТЮЗе нача­лись сме­ны режис­се­ров. Сезон – два, теперь уже и не вспом­нить всех. Ино­гда воз­ни­ка­ли инте­рес­ные спек­так­ли, напри­мер, «На дне» М. Горь­ко­го и «Лав­ка чудес» Ю. Оле­ши в поста­нов­ке Евге­ния Фрид­ма­на, уче­ни­ка З. Корогодского.

Жаль, что он при­е­хал в театр во вре­ме­на оче­ред­но­го капи­таль­но­го ремон­та. Труп­па была сокра­ще­на, спек­так­ли игра­ли по все­му горо­ду, и эти усло­вия не помог­ли талант­ли­во­му режис­се­ру полю­бить театр на всю остав­шу­ю­ся жизнь. Но он при­вел в труп­пу Иго­ря Даню­ши­на, а тот остал­ся в теат­ре навсегда.

Одна из послед­них актер­ских работ Сер­гея Соко­ло­ва, нынеш­не­го дирек­то­ра теат­ра, а тогда моло­до­го заме­сти­те­ля дирек­то­ра, – Актер в «На дне», вели­ко­леп­ная рабо­та, может быть, луч­шая в его арти­сти­че­ской биографии.

Доль­ше всех про­дер­жал­ся Андрей Дроз­нин, прак­ти­че­ски шесть сезо­нов. При нем театр сосре­до­то­чил­ся имен­но на дет­ском репер­ту­а­ре. И слав­но, что тогда в труп­пе соли­ро­ва­ли насто­я­щие тюзов­ские акте­ры – Юрий Дол­гих и Эду­ард Тере­хов, они дер­жа­ли репер­ту­ар, на них он выстраивался.

Вме­сте со всей стра­ной, шаг­нув­шей в пере­строй­ку, Самар­ский ТЮЗ начал свою корен­ную рекон­струк­цию, про­дол­жа­ю­щу­ю­ся и по сей день. Свя­за­на она, как ни стран­но, с лич­но­стью не глав­но­го режис­се­ра, но дирек­то­ра. Имен­но Сер­гей Соко­лов уго­во­рил Адоль­фа Шапи­ро, пре­зи­ден­та Рос­сий­ско­го цен­тра АССИТЕЖ, воз­гла­вить худо­же­ствен­ную про­грам­му теат­ра, кото­рый стал теперь уже теат­ром-цен­тром юно­го зри­те­ля, прак­ти­че­ски твор­че­ской лабо­ра­то­ри­ей, взял себе новое имя «СамАрт», извест­ное и слав­ное теперь уже не толь­ко в Сама­ре, но и во всей Рос­сии и дале­ко за ее пределами.

Адольф Яко­вле­вич при­вел за собой пле­я­ду сво­их талант­ли­вых кол­лег-режис­се­ров: Ана­то­лия Пра­уди­на, Алек­сандра Кузи­на, Геор­гия Цхви­ра­ву, Кон­стан­ти­на Бого­мо­ло­ва, Миха­и­ла Кис­ля­ро­ва; худож­ни­ков Юрия Хари­ко­ва, Алек­сея Порай-Коши­ца. Он открыл горо­ду уни­каль­ную актри­су Розу Хайруллину.

Сер­гей Филип­по­вич не про­сто пере­вез театр в новое зда­ние быв­ше­го кино­те­ат­ра «Тиму­ро­вец», пере­стра­и­вая его на ходу, созда­вая усло­вия для созда­ния спек­так­лей, живу­щих в раз­ных худо­же­ствен­ных про­стран­ствах. Он заду­мал и в тече­ние мно­гих уже лет осу­ществ­ля­ет стро­и­тель­ство ново­го, неви­дан­но­го не толь­ко в нашем горо­де, теат­раль­но­го «мно­го­заль­ни­ка» с транс­фор­ми­ру­ю­щи­ми­ся сце­ни­че­ски­ми пло­щад­ка­ми. На юби­лей­ном вече­ре нам обе­ща­ли открыть новые поме­ще­ния уже в этом сезоне.

При Соко­ло­ве родил­ся заме­ча­тель­ный, один из пер­вых в стране, теат­раль­ный фести­валь «Золо­тая Реп­ка». При нем театр несколь­ко раз номи­ни­ро­вал­ся на «Золо­тую Мас­ку» и две из них полу­чил. Спек­так­ли теат­ра сей­час непре­мен­ные участ­ни­ки прак­ти­че­ски всех рос­сий­ских и мно­гих миро­вых фести­ва­лей, отку­да кол­лек­тив обя­за­тель­но при­во­зит дипло­мы и призы.

В эти же годы театр вме­сте с инсти­ту­том куль­ту­ры зате­ял под­го­тов­ку моло­до­го попол­не­ния труп­пы целе­вы­ми набо­ра­ми на базе СГАКИ. Несколь­ко лет назад СамАрт стал основ­ной пло­щад­кой для лабо­ра­то­рии моло­дой режис­су­ры под деви­зом «Спек­такль для детей». Сего­дня театр рабо­та­ет во мно­гих направ­ле­ни­ях, и мы каж­дый год стал­ки­ва­ем­ся с какой-то новой ини­ци­а­ти­вой: то это автор­ские вече­ра под руб­ри­кой «Лица», то это сту­ден­че­ский клуб, то это педа­го­ги­че­ская кон­фе­рен­ция или семи­нар по про­бле­мам школь­но­го теат­ра – да все­го не перечесть.

Мы ждем каж­дую новую пре­мье­ру СамАр­та, наде­ясь на худо­же­ствен­ное откры­тие, а может быть, даже на эсте­ти­че­ское потря­се­ние. И надо ска­зать, театр ред­ко нас разо­ча­ро­вы­ва­ет. Ста­ни­слав­ский опре­де­лил живую жизнь теат­раль­но­го кол­лек­ти­ва в десять лет. СамАрт живет 85, про­хо­дя взле­ты и паде­ния. Но после каж­до­го кри­зи­са он воз­рож­да­ет­ся, как пти­ца Феникс. С Днем рож­де­ния, люби­мый театр!

Гали­на Торунова *

Фото Еле­ны Винс

* Теат­ро­вед, кан­ди­дат фило­ло­ги­че­ских наук, заве­ду­ю­щая кафед­рой режис­су­ры и искусств Ака­де­мии Ная­но­вой, член СТД РФ.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 21 (88) за 2015 год