Егор Чичканов: «В кино с детьми нужно говорить о сложных темах понятным языком».

В дошколь­ном и школь­ном воз­расте я тер­петь не мог так назы­ва­е­мые «филь­мы для детей». Осо­бен­но коро­би­ла, пря­мо-таки до рвот­но­го рефлек­са, актер­ская игра моих сверст­ни­ков. Кар­тон­ная ходуль­ность, фаль­ши­вая пате­ти­ка, наиг­ран­ная искрен­ность детей-испол­ни­те­лей в боль­шин­стве совет­ских филь­мов — все как-то не то что­бы не вызы­ва­ло зависть к маль­чи­кам и девоч­кам на экране, а наве­ва­ло чув­ство тоск­ли­во­сти и сты­да. Самое жут­кое, что это ощу­ще­ние почти не исчез­ло, когда пять лет про­учил­ся на спе­ци­аль­но­сти теат­раль­ной режис­су­ры… Увы!

Одна­ко нель­зя не при­знать, что и в рис­ко­ван­ном жан­ре дет­ско­го кино мож­но най­ти зер­на сре­ди пле­вел. Даже и жем­чуж­ные. Осо­бен­но раду­ет, что твор­че­ская уда­ча при­над­ле­жит не про­сто сооте­че­ствен­ни­ку, а даже зем­ля­ку. Пусть и уехав­ше­му из род­но­го горо­да поко­рять куль­тур­ную сто­ли­цу страны.

7 апре­ля в самар­ском кино­те­ат­ре «Кино­меч­та» состо­я­лась пре­мье­ра дет­ско­го при­клю­чен­че­ско­го корот­ко­мет­раж­но­го филь­ма «Ты идешь или нет?». Санкт-петер­бурж­ский режис­сер Егор Чич­ка­нов снял его про­шлым летом в кра­си­вей­ших запо­вед­ных местах Самар­ской обла­сти. Кино­лен­та пред­став­ля­ет собой пси­хо­ло­ги­че­ский трил­лер с эле­мен­та­ми мисти­ки и пси­хо­ана­ли­за. Пока­зан­ное через приз­му дет­ской фан­та­зии необы­чай­ное путе­ше­ствие двух бра­тьев (7 и 12 лет), сбе­жав­ших из дома по при­чине тяж­кой атмо­сфе­ры гря­ду­ще­го раз­во­да роди­те­лей. Экс­пе­ди­ция маль­чи­шек, стре­мя­щих­ся спря­тать­ся от рав­но­душ­но­го мира стар­ших, где одно из глав­ных дей­ству­ю­щих лиц — это вол­шеб­ное про­стран­ство лесов, хол­мов, полей и рек самар­ско­го края. Стран­ствие, в ходе кото­ро­го детям пред­сто­ит понять, что зна­чит повзрос­леть. Что напо­ми­на­ет по тема­ти­ке сюжет филь­ма Уэса Андер­со­на «Коро­лев­ство пол­ной луны». Слож­ные вза­и­мо­от­но­ше­ния меж­ду раз­но­воз­раст­ны­ми братьми, борь­ба каж­до­го со сво­и­ми стра­ха­ми — пси­хо­ло­ги­че­ский фон кон­флик­та рас­кры­ва­ет­ся на фоне дей­стви­тель­но потря­са­ю­щих пей­за­жей. Удив­ля­ет, что все они у нас, живу­щих в Сама­ре, бук­валь­но под боком.

Не хочет­ся рас­кры­вать сюжет филь­ма, но трей­лер мож­но посмот­реть ЗДЕСЬ

Этот фильм, над созда­ни­ем кото­ро­го тру­ди­лись почти пол­сот­ни чело­век, мож­но назвать на 100% самар­ским. Испол­ни­те­ли глав­ных ролей – юные спец­ко­ры теле­сту­дии «Това­рищ», изго­то­ви­тель при­чуд­ли­вых маги­че­ских деко­ра­ций – самар­ский дизай­нер Еле­на Филип­по­ва, про­дю­сер – руко­во­ди­тель агент­ства широ­ко­го кру­го­зо­ра «Kasha» Алек­сандра Каре­ли­на, а опе­ра­тор Вадим Гусев и сам режис­сер Егор Чич­ка­нов, хотя и рабо­та­ют в Санкт-Петер­бур­ге уже мно­го лет, до сих пор каж­дое лето при­ез­жа­ют в род­ной город, что­бы сни­мать чудес­ные доб­рые филь­мы. Одна из послед­них работ Его­ра, фильм «Долж­ност­ные обя­зан­но­сти» участ­во­вал в круп­ней­шем ази­ат­ском кино­фе­сти­ва­ле корот­ко­го мет­ра AISFF в Сеуле (Южная Корея) и спе­ци­аль­ной про­грам­ме Short film corner Канн­ско­го фести­ва­ля это­го года. Егор уве­рен, что пер­вы­ми зри­те­ля­ми его «лет­них» филь­мов долж­ны быть имен­но самар­цы, а потом уже весь мир! Кро­ме пре­мьер­но­го пока­за филь­ма «Ты идешь или нет?» зри­те­ли уви­де­ли новую вер­сию дет­ско­го филь­ма Чич­ка­но­ва «Коман­да», сня­то­го летом 2013 года в Ака­де­мии Наяновой.

На пре­мье­ре в «Кино­мечте» был аншлаг — 400 чело­век еле вме­сти­лись в два зала, каж­дый из кото­рых рас­счи­тан все­го на 150 чело­век. Кор­ре­спон­дент «Новой газе­ты в Поволь­жье» поин­те­ре­со­вал­ся у Его­ра Чич­ка­но­ва: как, кому и зачем нуж­но дет­ское кино?

- Отку­да при­шла в голо­ву сама исто­рия тако­го сце­на­рия? Что-то из лич­ной жиз­ни? У тебя есть бра­тья или сест­ры? Или соб­ствен­ные роди­те­ли были в предраз­вод­ной ситуации?

- Тут несколь­ко эле­мен­тов. Сме­ша­лось вме­сте жела­ние снять еще один дет­ский фильм, жела­ние снять его в Сама­ре, исполь­зо­вать в кад­ре все выра­зи­тель­ные воз­мож­но­сти при­ро­ды Самар­ской обла­сти, а так­же перей­ти на такое более образ­ное повест­во­ва­ние, где на доволь­но про­стой сюжет будет нани­за­на слож­ная мета­фо­рич­ная струк­ту­ра. Еще очень хоте­лось пора­бо­тать в жан­ре маги­че­ско­го реа­лиз­ма, когда не ясно, где в реаль­ность повест­во­ва­ния впле­та­ет­ся вымысел.
Бра­тьев и сестер у меня нет, но я слы­шал мно­гие исто­рии от сво­их дру­зей, у кото­рых они есть. И этих впе­чат­ле­ний хва­ти­ло, что­бы постро­ить неко­то­рые важ­ные момен­ты в фильме.
Роди­те­ли мои раз­ве­лись, да. Это, конеч­но, серьез­ный момент, но я не уве­рен, что могу откры­то рефлек­си­ро­вать на эту тему и так напря­мую пере­кла­ды­вать свои эмо­ции в текст. Но мне кажет­ся, что совре­мен­ный герой – это герой без отца. Наше поко­ле­ние точ­но. По край­ней мере, в моем мире у меня созда­ет­ся ощу­ще­ние, что все мы чего-то недо­по­лу­ча­ем, поэто­му и запол­ня­ем это все фан­та­зи­ей. Какая-то у меня внут­рен­няя уве­рен­ность в этом. Это про­еци­ру­ет­ся на ситу­а­цию, как и куль­тур­ную, так и соци­аль­ную. При­чем пого­лов­но у всех. 

- Обра­зы игру­шеч­ных мон­стров, кото­рые явля­ют­ся одно­му из глав­ных геро­ев филь­ма — млад­ше­му бра­ту — явно напо­ми­на­ют некий реве­ранс в сто­ро­ну то ли пси­хо­ана­ли­за, то ли лич­ной мисти­ки. Что бли­же? А если не то и не дру­гое, то отку­да взя­лись эти пер­со­на­жи в голо­ве автора?

- Так как основ­ная тема у меня тут «при­ня­тие» — при­ня­тие фак­та взрос­ле­ния, при­ня­тия ответ­ствен­но­сти — то я решил опи­рать­ся на извест­ную струк­ту­ру из пяти ста­дий при­ня­тия смер­ти — отри­ца­ние, гнев, торг, депрес­сия и, нако­нец, при­ня­тие. Эта струк­ту­ра и лег­ла в осно­ву идеи. Каж­дый этап рас­кры­ва­ет­ся в отдель­ной сцене, в отдель­ном обра­зе. Обра­зы рас­кры­ва­ют отно­ше­ние глав­но­го героя, млад­ше­го бра­та, ко все­му происходящему.
Обра­зы я искал дол­го. И то, что я при­ду­мы­вал, было слиш­ком ото­рва­но от реаль­но­сти. Неко­то­рые чет­че с точ­ки зре­ния как раз исто­рии вопро­са, обра­зов в изоб­ра­зи­тель­ном искус­стве соот­вет­ство­ва­ли тем зада­чам, что я ста­вил. Но осталь­ные участ­ни­ки съе­моч­ной груп­пы помог­ли вер­нуть меня в реа­ли­стич­ный ключ и свя­за­ли эти обра­зы с теми игруш­ка­ми, кото­рые вполне мог­ли бы быть у малень­ко­го маль­чи­ка, при этом пол­но­стью сохра­нив настро­е­ние и смысл. Более того, неко­то­рые реше­ния, в кото­рые я пона­ча­лу не верил, ока­за­лись даже более выиг­рыш­ны­ми. За это спа­си­бо про­дю­се­ру Саше Каре­ли­ной, линей­но­му про­дю­се­ру Арте­му Ала­ше­е­ву и нашим худож­ни­кам-деко­ра­то­рам Еле­на Филип­по­ва и Еле­на Моло­сто­вой, кото­рые смог­ли эти идеи так эффект­но воплотить.

- Как изна­чаль­ный замы­сел «обрас­тал мясом»? Что при­шлось отсечь в итоге?

- При­знать­ся, я это­го сце­на­рия боял­ся. Тут при­шлось взве­ши­вать все сло­ва до послед­не­го. Я рас­пи­сал все сце­ны с точ­ки зре­ния дей­ствий, рас­пи­сал, как они долж­ны рабо­тать и куда вести, но очень боял­ся рабо­тать с репли­ка­ми и кон­крет­ным дей­стви­я­ми, соб­ствен­но «мясом» филь­ма. До послед­не­го не был уве­рен ни в чем. Но, когда мы съез­ди­ли в экс­пе­ди­цию по поис­ку лока­ций, я был так вдох­нов­лен, что завер­шил этот этап за два дня бук­валь­но. Выки­нуть из сце­на­рия при­шлось неко­то­рые вещи, кото­рые не рабо­та­ли с точ­ки зре­ния исто­рии и были там про­сто лиш­ни­ми. Часто при­ят­но уве­ли­чить хро­но­мет­раж, что­бы дать филь­му более мед­лен­ный ритм, но на деле выхо­дит часто, что луч­ше уби­рать лиш­нее, что­бы не поте­рять зри­те­ля и идею. И мно­гим при­шлось пожерт­во­вать из-за слож­но­стей в про­из­вод­стве. Мы, все же, были огра­ни­че­ны с точ­ки зре­ния бюд­же­та и про­из­вод­ствен­ных возможностей.

- Все кого я знаю, из рабо­тав­ших со взрос­лы­ми и детьми на сцене и в кад­ре, утвер­жда­ют, что с малень­ки­ми арти­ста­ми рабо­тать намно­го труд­нее. Насколь­ко это так? Какие самые каверз­ные момен­ты были в плане рабо­ты взрос­ло­го режис­се­ра и столь юных исполнителей?

- С детьми очень тяже­ло. При съем­ках «Коман­ды» у нас в одной из сцен было 50 детей. Мы чуть с ума не сошли, было очень труд­но удер­жать всех. Но нам понра­ви­лось, и мы реши­ли снять еще фильм с детьми. Но тут ока­за­лось тоже очень тяже­ло, места­ми даже тяже­лее. Дети быст­ро уста­ют и пло­хо дер­жат вни­ма­ние. Самая глав­ная труд­ность – ребен­ку слож­но поста­вить зада­чу. Чем он млад­ше, тем слож­нее най­ти аргу­мен­ты и моти­ва­цию для него, что­бы он смог посту­пить имен­но так, а не ина­че. И имен­но тогда, когда нам это нуж­но. Но самое страш­ное – это невоз­мож­ность полу­чить тот уро­вень актер­ской игры, что хочет­ся. После это­го про­ек­та ста­ло ясно, что в дет­ских филь­мах на пер­вом месте долж­ны сто­ять вопро­сы кастин­га и репе­ти­ций, в рам­ках кото­рых нуж­но бук­валь­но научить ребен­ка играть так, как нуж­но. При съем­ках это­го филь­ма у нас не было доста­точ­но вре­ме­ни, что­бы это все решить. Поэто­му часто при­хо­ди­лось искать немно­го иные реше­ния для сцен и посто­ян­но сдви­гать гра­фик. Но в целом рабо­та с детьми откры­ва­ет и иные каче­ства тво­е­го мате­ри­а­ла – такую искрен­ность и непо­сред­ствен­ность слож­но най­ти у взрос­лых опыт­ных людей. А часто это опре­де­ля­ю­щие каче­ства для фильма.

- Чем при­влек жанр маги­че­ско­го реа­лиз­ма? Ведь он мало кому хоро­шо дается? 

- На самом деле с каж­дой новой рабо­той я ста­ра­юсь про­бо­вать себя в чем-то новом. Мне кажет­ся, этот жанр иде­аль­но под­хо­дит для дет­ско­го филь­ма, там мно­го воз­мож­но­стей, пока­зать то, чем ребен­ку слож­но поде­лить­ся, что он сфор­му­ли­ро­вать не может. Сей­час у меня еще мно­го новых про­ек­тов, и все они в раз­ных жан­рах, и очень не похо­жи друг на дру­га. Мне инте­рес­но про­бо­вать и нахо­дить новые инстру­мен­ты и осо­бен­но­сти кино­язы­ка, кото­рые я могу исполь­зо­вать, что­бы рас­ска­зы­вать истории.

— Когда Вы сня­ли свой пер­вый фильм? И в какой момент осо­зна­ли, что не може­те не снимать?

- Мон­ти­ро­вать кли­пы на двух видео­маг­ни­то­фо­нах и сни­мать на VHS я начал дав­но в шко­ле. А вот свой пер­вый осмыс­лен­ный фильм я снял, будучи сту­ден­том. Спе­ци­аль­ность, на кото­рую я посту­пил (пол­ное ее назва­ние режис­сер теат­ра и кино, спе­ци­а­ли­за­ция режис­сер-муль­ти­ме­диа), пред­по­ла­га­ла боль­шую часть вре­ме­ни рабо­ту с ком­пью­те­ром, а сни­мать нам не дава­ли. Но я очень хотел и мы само­сто­я­тель­но с дру­зья­ми, опять же в Сама­ре летом 2006 года, сня­ли очень наив­ный и места­ми неле­пый коме­дий­ный паро­дий­ный фильм «НИНЖА». Два года я не решал­ся его доде­лать. Но он, вдруг, очень хоро­шо пока­зал себя на раз­лич­ных фести­ва­лях. Он очень пло­хо снят, на обыч­ную быто­вую каме­ру, в глав­ных ролях мои дру­зья, но в нем было столь­ко энер­гии и юмо­ра, что он выиг­ры­вал даже у про­фес­си­о­наль­ных работ. Я полу­чил мно­го поло­жи­тель­ных ком­мен­та­ри­ев, про­фес­си­о­наль­ных кон­так­тов и немно­го уве­рен­но­сти в сво­их силах. Этот заряд с тех пор я все­гда ста­ра­юсь сохра­нять с собой. Очень важ­но ино­гда полу­чать под­держ­ку на сво­ем пути, пото­му что чаще встре­ча­ешь лишь сопро­тив­ле­ние. После это­го мы сни­ма­ли очень мно­го все­го — от видео­под­ка­стов до паро­дий на поли­цей­ские бое­ви­ки. Но серьез­ным про­дол­же­ни­ем сво­ей корот­ко­мет­раж­ной кино­де­я­тель­но­сти я счи­таю съем­ки филь­ма «Луч­ший друг». Фильм тоже во мно­гом очень наив­ный и про­стой, но он путе­ше­ство­вал по раз­лич­ным зару­беж­ным и оте­че­ствен­ным фести­ва­лям и очень мно­гим понра­вил­ся. После это­го меня уже как-то не оста­но­вить, и про­дол­жаю сни­мать посто­ян­но, каж­дый раз все серьез­нее и слож­нее под­хо­дя к ново­му филь­му. Теперь не сни­мать я уже не могу. Не знаю, к чему это все при­ве­дет, но мне очень нра­вит­ся этим зани­мать­ся. И глав­ное, мои рабо­ты нра­вят­ся и другим.

- Я уви­дел в резю­ме, что в кол­леж­де Ная­но­вой у Вас была хими­ко-био­ло­ги­че­ская спе­ци­а­ли­за­ция вме­сте с гума­ни­тар­ной — био-химия помог­ла хоть в одной из корот­ко­мет­ра­жек или клипов?

- Очень. Кино – очень тех­но­ло­гич­ный вид искус­ства. Поэто­му там твор­че­ство и осо­зна­ние осо­бен­но­стей про­из­вод­ства филь­ма идут рука об руку. Если ты раз­би­ра­ешь­ся в про­цес­се, раз­би­ра­ешь­ся в его состав­ных эле­мен­тах, тебе лег­че рабо­тать, пото­му что ты зна­ешь, что и как будет рабо­тать. Глав­ное не увлечь­ся чем-то одним. Тут нужен баланс. Ну и сами съем­ки – это хаос, в кото­ром важ­на струк­ту­ра. Твор­че­ство без струк­ту­ры рабо­тать не будет. И то, что я успел поучить­ся и на этом, и на дру­гом направ­ле­нии, мне очень помогает.

- Насколь­ко тяже­ло режис­се­ру муль­ти­ме­диа про­жить сво­им искус­ством не опус­ка­ясь за зара­бот­ком в «гали­мую попсу» и поток реклам­ных отбросов?

- Зара­ба­ты­вать толь­ко сво­им искус­ством невоз­мож­но. Может быть, в каком-то из иных миров, но не в этом. Либо до это­го нуж­но очень дол­го идти, когда любое твое про­из­ве­де­ние авто­ма­ти­че­ски ста­нет ком­мер­че­ски при­быль­ным. Дело в том, что­бы сде­лать фильм нуж­ны день­ги, чем серьез­нее и слож­нее фильм, тем боль­ше нуж­но денег и так далее. Поэто­му даже у вели­ких ныне живу­щих авто­ров часто боль­шие про­бле­мы с финан­са­ми. И я сни­маю мно­го чего. Я не счи­таю зазор­ным делать ком­мер­че­ские рабо­ты. Сего­дня по пра­ву мож­но гово­рить, что в рекла­ме есть место искус­ству. Нуж­но обла­дать вку­сом и пони­мать, с чем име­ешь дело. Глав­ное не делать чего-то нечест­но­го и про­сто пло­хо­го. Нуж­но нахо­дить в любом ком­мер­че­ском про­ек­те что-то, что будет тебе инте­рес­но, что сде­ла­ет тебя луч­ше и сде­ла­ет луч­ше тем, для кого этот про­ект созда­ет­ся. Ниче­го не меша­ет при­вно­сить туда мои идеи, мои мыс­ли, мои наход­ки. Это тоже очень вдох­нов­ля­ет. Глав­ное, отда­вать себе отчет в том, что ты дела­ешь и пони­мать грань меж­ду искрен­но­стью и фальшью.

Из пресс-рели­за филь­ма: «Одна из послед­них работ Его­ра Чич­ка­но­ва, фильм «Долж­ност­ные обя­зан­но­сти» участ­во­вал в круп­ней­шем ази­ат­ском кино­фе­сти­ва­ле корот­ко­го мет­ра AISFF в Сеуле (Южная Корея) и спе­ци­аль­ной про­грам­ме Short film corner Канн­ско­го фести­ва­ля это­го года.

- Как уда­лось попасть на такие круп­ные фести­ва­ли? Насколь­ко труд­но про­дви­нуть туда свою рабо­ту? Что это в ито­ге при­но­сит авто­рам лен­ты кро­ме дипло­ма-бумаж­ки об уча­стии и лиш­ней строч­ки в резю­ме? Есть ли пла­ны сво­зить на какие-то фести­ва­ли «Ты идешь или нет?» Какой и где бли­жай­ший показ будет — в Москве или может в Питере?

- Сей­час, бла­го­да­ря Интер­не­ту, нет про­бле­мы отпра­вить свой фильм на любой фести­валь. Нуж­но толь­ко пере­ве­сти его и под­го­то­вить все по пра­ви­лам. Мно­гие при­ни­ма­ют по почте – с этим тоже нет про­блем. Важ­но запа­стись тер­пе­ни­ем и верой в себя и пытать­ся попасть вез­де, где толь­ко мож­но. Ведь фести­ва­ли для корот­ко­мет­раж­но­го кино – это основ­ная часть рын­ка, един­ствен­ный спо­соб быть в инду­стрии и как-то пози­ци­о­ни­ро­вать свою рабо­ту отно­си­тель­но работ дру­гих авто­ров по все­му миру. А любая награ­да или упо­ми­на­ние дает такой заряд энер­гии, что его хва­та­ет на про­из­вод­ство сле­ду­ю­ще­го филь­ма. Если рабо­та хоро­шая, мож­но быть уве­рен­ным, что ее точ­но заме­тят. Не на этом фести­ва­ле, так на дру­гом. Глав­ное – не сда­вать­ся. «Ты идёшь или нет?» точ­но будет путе­ше­ство­вать по фести­ва­лям, сей­час мы закан­чи­ва­ем ее под­го­тов­ку, и уже в ско­ром вре­ме­ни, наде­юсь, будут пер­вые отзывы.

Дата бли­жай­ше­го пока­за мне не извест­на. Часто я при­гла­шаю зри­те­лей на пока­зы в рам­ках како­го-либо фести­ва­ля, если он про­хо­дит в их горо­де. Буду рад, если у наше­го про­дю­се­ра полу­чит­ся дого­во­рить­ся о пока­зах в Москве, уве­рен, что и в Петер­бур­ге орга­ни­зу­ем. И будем наде­ять­ся, что фильм при­мет уча­стие в как мож­но боль­шем коли­че­стве фести­ва­лей, что озна­ча­ет, что его смо­жет уви­деть мно­го зрителей.

- Все Ваши филь­мы дела­лись на лич­ные день­ги — я пра­виль­но понял? Неуже­ли не пыта­лись най­ти спон­со­ра для «Ты идешь или нет?» или вос­поль­зо­вать­ся кра­уд­фандин­гом? Послед­нее сей­час вро­де поль­зу­ет­ся попу­ляр­но­стью у твор­че­ских проектов.

- На лич­ные день­ги, да. Спон­со­ра на вто­рой фильм пыта­лись най­ти, но не успе­ли, сей­час ищем пост­фа­кутм. А кра­уд­фандинг — это доста­точ­но дол­гая исто­рия и не понят­но, выго­рит она или нет. Нуж­но зара­нее похо­дить к это­му вопро­су. А у нас были очень чет­кие даты, мимо кото­рых мы не мог­ли дви­гать­ся, поэто­му реши­ли все сде­лать сами. Но с новым про­ек­том одним я хочу попро­бо­вать, поче­му нет.

- Кино «кино про детей» и «кино для детей» — в чем прин­ци­пи­аль­ная раз­ни­ца? Конеч­но, понят­но, что где-то, и даже навер­ное часто, эти две вещи пере­се­ка­ют­ся… но есть ли гра­ни­ца? Можешь сформулировать?

- Пото­му что с детьми нуж­но гово­рить о слож­ных темах понят­ным язы­ком. Они же счи­ты­ваю все совер­шен­но ина­че. Они видят все точ­нее и чище. Как толь­ко автор начи­на­ет отда­вать себе в этом отчет – это кино для детей (ну поми­мо логич­ных воз­раст­ных огра­ни­че­ний). А кино про детей — это уже про ракурс, про точ­ку зре­ния. Кино про детей может быть совсем не детским.