Союз четырех: от соц-арта к постконцептуализму 

9 июля в Самар­ском худо­же­ствен­ном музее откры­лась выстав­ка «От уто­пии к игре», посвя­щен­ная аван­гард­но­му искус­ству. Экс­по­зи­ция, состо­я­щая из аван­гард­ных работ, пред­став­ля­ет собой пол­но­цен­ное собра­ние поло­тен раз­лич­ных худож­ни­ков-аван­гар­ди­стов Моск­вы и Петер­бур­га со вре­мен пафос­но­го соц-арта до пост­кон­цеп­ту­а­лиз­ма совре­мен­но­сти. В Сама­ре эти кар­ти­ны ока­за­лись бла­го­да­ря руко­вод­ству музея, кото­рое на про­тя­же­нии мно­гих лет ста­ра­тель­но соби­ра­ло кол­лек­цию. В основ­ном это дары кол­лек­ци­о­не­ров, поступ­ле­ния с раз­лич­ных выста­вок и биен­на­ле, а так­же подар­ки самих худож­ни­ков. Кон­цеп­ту­аль­но выстав­ка делит­ся на четы­ре части – эта­па: «наслед­ни­ки рус­ско­го аван­гар­диз­ма», «соц-арт», «петер­бург­ская линия» и «пост­кон­цеп­ту­аль­ная живопись».

В цен­тре зала, эта­ким вели­че­ствен­ным моно­ли­том, воз­вы­ша­ет­ся рабо­та Вале­рия Кош­ля­ко­ва – кра­соч­ные под­те­ки на гоф­ри­ро­ван­ном кар­тоне. Это цен­траль­ный объ­ект всей выстав­ки, око­ло кото­ро­го тол­пит­ся мас­са жела­ю­щих сде­лать сел­фи на фоне совре­мен­но­го импрес­си­о­нист­ско­го твор­че­ства. Здесь яркость маз­ков заме­ня­ет­ся слож­ной тек­сту­рой мате­ри­а­ла и, каза­лось бы, хао­тич­ны­ми сло­я­ми крас­ки, за кото­ры­ми скры­ва­ет­ся уви­ден­ная авто­ром реаль­ность. Москва сквозь «поме­хи». Москва «под плен­кой» из краски…

Далее пост­кон­цеп­ту­аль­ная живо­пись под­дер­жи­ва­ет­ся почти таким же вымыш­лен­ным горо­дом, толь­ко под­вод­ным – в кар­тине «Поце­луй», где моло­дая пара в окру­же­нии рыб тянет­ся друг к другу.

К ним же при­мы­ка­ет еще один яркий на обра­зы автор, Кон­стан­тин Звез­до­че­тов, соос­но­ва­тель арт-груп­пы «Мухо­мо­ры». Серия его напе­ча­тан­ных на метал­ле фото­гра­фий пред­став­ля­ет собой сво­е­го рода иссле­до­ва­ние «низо­вой» куль­ту­ры. На «мар­ги­наль­ном худо­же­ствен­ном язы­ке» идет рас­сказ о рабо­чих, с бухан­ка­ми хле­ба вме­сто сер­па и моло­та, буд­то сошед­ших с совет­ских пла­ка­тов, почти кари­ка­тур­ных образов.

Отступ­ле­ни­ем от совет­ско­го луб­ка ста­но­вит­ся серия кар­тин на тему бес­пред­мет­но­го искус­ства Ана­то­лия Зве­ре­ва, Элия Белю­ти­на и Юрия Злот­ни­ко­ва. Как после­до­ва­те­ли Кази­ми­ра Мале­ви­ча, они уна­сле­до­ва­ли от него тягу к абстрак­ции и некий пафос пост-ста­лин­ской эпо­хи. У каж­до­го из них свой осо­бый, выра­бо­тан­ный года­ми язык, свое миро­вос­при­я­тие, свои стрем­ле­ния к тоталь­но­му изме­не­нию мира, скво­зя­щие в каж­дой рабо­те. Белю­тин, по почер­ку напо­ми­на­ю­щий абстрак­цию Хуа­на Миро. Брос­кий и энер­гич­ный Злот­ни­ков, неистов­ством кра­сок уни­что­жа­ю­щий кон­цепт «чер­но­го квад­ра­та» сво­е­го пред­ше­ствен­ни­ка и повест­ву­ю­щий о мире, пол­ном мета­фи­зи­ки и цве­то­вых ощу­ще­ний. Анде­гра­унд­ный Зве­рев, с его вызо­вом обы­ва­тель­ско­му здра­во­му смыслу…

Про­хо­дя вглубь зала, сна­ча­ла оста­нав­ли­ва­ешь свой взгляд на Воло­сен­ко­вой «Царевне-лягуш­ке» из фане­ры и непо­нят­ных раз­но­цвет­ных кус­ков дере­ва на кар­тине, а после удив­ля­ешь­ся здо­ро­вой пор­ции «наи­ва» в прак­ти­че­ски поэ­ти­че­ских рабо­тах Ген­на­дия Устю­го­ва. «Петер­бург­ская шко­ла» пред­став­ле­на еще несколь­ки­ми авто­ра­ми, таки­ми же ярки­ми в сво­ем стрем­ле­нии к выра­же­нию сво­ей инди­ви­ду­аль­но­сти, при этом объ­еди­нен­ны­ми под­ра­жа­ни­ем евро­пей­ско­му модернизму.

Петер­бург­ский блок сме­ня­ет не менее насы­щен­ный визу­аль­ны­ми обра­за­ми блок «соц-арта». Толь­ко в дан­ном слу­чае обра­зы – это совет­ские кли­ше, такие как Ленин, серп и молот и герб СССР. Худож­ни­ки берут извест­ные сим­во­лы, иро­ни­че­ски «пре­па­ри­ру­ют» их, обыг­ры­ва­ют со всех сто­рон, поме­щая их в чуж­дые кон­тек­сты. В ито­ге утра­чи­ва­ет­ся изна­чаль­ный смысл обра­за, а на пер­вое место выхо­дит кри­ти­ка совет­ской идео­ло­гии. Про­тив­ни­ки соц-арта могут сколь­ко угод­но ругать «хро­ма­ю­щую» изящ­ность этих кар­тин, тем не менее, обыг­ры­ва­е­мые в дан­ных рабо­тах пей­заж­ные тра­ди­ции (что в «Гер­бе», что в «В горо­де Каля­зине» Лео­ни­да Соко­ва), соеди­нен­ные с тра­ди­ци­я­ми совет­ско­го пла­ка­та, выгля­дят не про­сто экс­пе­ри­мен­таль­но, но доволь­но поэ­тич­но и эмоционально.