Фотошкола жизни

В чет­верг в гале­рее «Новое про­стран­ство» откры­ва­ет­ся выстав­ка, посвя­щен­ная 25-летию фото­шко­лы «Сама­ра», при­знан­ной одной из луч­ших в Рос­сии. Ее выпуск­ни­ки рабо­та­ют в веду­щих рос­сий­ских фото­агент­ствах, газе­тах и жур­на­лах. Бес­смен­ный руко­во­ди­тель шко­лы Миха­ил Мусо­рин рас­ска­зал «Новой» о том, как дела­ет­ся фото­ка­рье­ра, что такое сво­бо­да твор­че­ства и как раз­вить у себя хоро­ший вкус в фотографии.

-

Вашей фото­шко­ле испол­ня­ет­ся 25 лет. С чего все начиналось?

- Я рабо­тал на заво­де и увле­кал­ся фото­гра­фи­ей. У меня был кол­ле­га — извест­ный в фото­кру­гах Миха­ил Беда­рев. Он уго­во­рил меня пой­ти в дом пио­не­ров пора­бо­тать с детиш­ка­ми. Полу­чи­лось инте­рес­но, спу­стя пару лет мне при­шла в голо­ву идея поучаст­во­вать во все­рос­сий­ском кон­кур­се, что­бы понять, каков наш уро­вень. Это было в 1987 году, тогда кон­курс «Юность Рос­сии» про­хо­дил в Чере­пов­це. Наша фото­сту­дия пока­за­ла себя одной из луч­ших, а наши ребя­та заня­ли сра­зу несколь­ко при­зо­вых мест. Кста­ти, на выстав­ке будут рабо­ты Воло­ди Быхов­ско­го, он как раз был при­зе­ром того кон­кур­са. Нача­ло исто­рии нашей шко­лы было поло­же­но, но серьез­ная рабо­та нача­лась к кон­цу 90‑х, когда ста­ло понят­но, что на заво­де тру­дить­ся я боль­ше не могу — все раз­ва­ли­ва­лось, выпус­ка­е­мая тех­ни­ка ста­ла нико­му не нуж­на. Я пол­но­стью посвя­тил себя фото­сту­дии. Сов­мест­но с извест­ным самар­ским фото­гра­фом Вла­ди­ми­ром При­ва­ло­вым мы нача­ли рабо­тать над учеб­ни­ком по фото­гра­фии — суще­ству­ю­щие книж­ки нас не устра­и­ва­ли. Выпуск нашей кни­ги под­дер­жа­ло Мини­стер­ство обра­зо­ва­ния Рос­сии. С это­го начал­ся уже более серьез­ный этап рабо­ты фотошколы.

- Мно­гие ваши выпуск­ни­ки сде­ла­ли насто­я­щую фото­ка­рье­ру. На выстав­ке будут их работы?

- Обя­за­тель­но. Не ска­зал бы, что их мно­го, но есть целая пле­я­да уче­ни­ков, свя­зав­ших жизнь с фото­гра­фи­ей и добив­ших­ся успе­хов. Если гово­рить о самых пер­вых выпуск­ни­ках, то это, в первую оче­редь, Вла­ди­мир Быхов­ский, прав­да, сей­час он видео­опе­ра­тор. Он окон­чил ВГИК, рабо­тал на НТВ и на Мос­филь­ме, был опе­ра­то­ром сери­а­лов «Голод» и «Не родись кра­си­вой». Фото­гра­фи­ей он зани­ма­ет­ся и сей­час, на выстав­ке будут его новые рабо­ты. Татья­на Була­но­ва и Даша Дол­го­ва, мои уче­ни­цы, будучи еще совсем юны­ми, попа­ли в десят­ку луч­ших моло­дых фото­гра­фов Рос­сии. Сего­дня они доволь­но высо­ко вос­тре­бо­ва­ны на самар­ском рын­ке. Алек­сей Май­шев — один из самых извест­ных наших уче­ни­ков в фото­гра­фи­че­ских кру­гах Рос­сии, сей­час он рабо­та­ет в «Рус­ском репор­те­ре». Катя Бел­ки­на — успеш­ный мос­ков­ский реклам­ный фото­граф — тоже наша уче­ни­ца. Све­та При­ва­ло­ва — един­ствен­ная девуш­ка, кото­рой поз­во­ли­ли сни­мать для «Ком­мер­сан­та». Будут рабо­ты Алек­сея Тали­по­ва, он стал изве­стен в Рос­сии недав­но, сей­час рабо­та­ет в Пите­ре. Очень хоро­шо про­яв­ля­ют себя совсем моло­дые ребя­та. Ксе­ния Федо­то­ва и Юлия Широ­ки­на взя­ли меда­ли Дель­фий­ских игр. Стрел­ков Денис еще школь­ник, а уже полу­чил пре­зи­дент­скую пре­мию под­держ­ки моло­дых талан­тов. Их фото­гра­фии мы тоже покажем.

- Что отли­ча­ет самар­скую фото­шко­лу? Стиль, взгляд?

- Скуч­но и непри­ят­но, если фото­гра­фии уче­ни­ков одной фото­сту­дии похо­жи друг на дру­га. Ста­ра­юсь, что­бы у нас тако­го не про­изо­шло. Для нас важ­но сохра­нять свое­об­ра­зие и инди­ви­ду­аль­ность каж­до­го. Наши уче­ни­ки не сле­ду­ют за модой, а раз­ви­ва­ют свой соб­ствен­ный стиль. Спа­си­бо моим кол­ле­гам. Со мной вме­сте рабо­та­ют очень хоро­шие педа­го­ги. Это Палий Ната­лья Нико­ла­ев­на, член Сою­за фото­ху­дож­ни­ков Рос­сии, и Вера Вяче­сла­вов­на Голо­ви­на. У нас хоро­ший, сла­жен­ный коллектив.

- У вас нико­гда не воз­ни­ка­ло про­фес­си­о­наль­ной ревности?

- Нет. Я твер­до убеж­ден, что роль настав­ни­ка очень важ­на. Мно­гие извест­ные спорт-сме­ны и музы­кан­ты не доби­лись бы успе­ха без хоро­ше­го настав­ни­ка. Мое само­лю­бие тешит то, что нас и нашу шко­лу зна­ют во всем фото­со­об­ще­стве и счи­та­ют одной из луч­ших в Рос­сии. Этот ста­тус очень для меня приятен.

- За послед­нее вре­мя фото­гра­фия очень изме­ни­лась. Что дал и что отнял тех­ни­че­ский прогресс?

- Рань­ше тех­ни­че­ская сто­ро­на фото­гра­фии отни­ма­ла 90% вре­ме­ни, твор­че­ство сво­ди­лось к 10%. Сего­дня тех­ни­че­ские про­бле­мы прак­ти­че­ски реше­ны. Добить­ся каче­ства — не про­бле­ма. Гораз­до боль­ше сво­бод­но­го вре­ме­ни может отво­дить­ся на твор­че­ский поиск. Но это пал­ка о двух кон­цах — ушла магия рабо­ты в лабо­ра­то­рии, утра­чен навык руч­ной печа­ти. Это немно­го жалко.

- Появи­лось мно­го доступ­ной тех­ни­ки. Это хоро­шо или плохо?

- При­ве­ду такую ста­ти­сти­ку. В 2000 году в Сама­ре про­хо­дил фести­валь «Юность Рос­сии». Тот же самый фести­валь был у нас и в этом году. Каза­лось бы, уро­вень тот же. Но в 2000 году циф­ро­вые каме­ры еще не были настоль­ко рас­про­стра­не­ны, на кон­курс при­шли в основ­ном ана­ло­го­вые фото­гра­фии, напе­ча­тан­ные вруч­ную. В этом году почти все было сня­то на циф­ру. Заявок было оди­на­ко­вое коли­че­ство, что тогда, что сей­час. Но 10 лет назад мы без тру­да ото­бра­ли для выстав­ки 170 хоро­ших сним­ков, а в этом — с боль­шим тру­дом сот­ню. Коли­че­ство инте­рес­ных работ уменьшилось.

- Поче­му?

- Рань­ше фото­гра­фи­ей зани­ма­лись толь­ко те, кому это­го очень хоте­лось. Это был боль­шой труд. Обу­ча­ли фото­гра­фии про­фес­си­о­на­лы — учи­те­лям надо было самим что-то уметь. Сей­час сни­ма­ет кто угод­но и учит сни­мать тоже кто угод­но. Мно­го хоро­ших пре­по­да­ва­те­лей ушло. Коли­че­ство хоро­ших работ сни­зи­лось. Каче­ствен­ным сним­кам ста­ло лег­ко зате­рять­ся в боль­шом пото­ке вто­ро­сте­пен­ных фото­гра­фий. Отдель­ный вклад при­вно­сит Интер­нет. Выкла­ды­вать свои рабо­ты и кри­ти­ко­вать их может кто угод­но. Люди пере­ста­ют пони­мать, где хоро­шо и где плохо.

- Како­вы же кри­те­рии отбора?

- К сча­стью, кри­те­ри­ев тут нет. Как и с любым искус­ством, в фото­гра­фии важен опыт того, кто судит фото­гра­фию. На каж­дом кон­кур­се важ­но знать, кто вхо­дит в состав жюри. Хоро­ший судья видел мно­го хоро­ших фото­гра­фий, при­чем не важ­но, искус­ство­вед он или фото­граф. И важ­но, что­бы кон­курс суди­ла груп­па лиц, что­бы хоть как-то избе­жать субъективности.

- Вы поэто­му наста­и­ва­е­те, что­бы сту­ден­ты участ­во­ва­ли во всех воз­мож­ных конкурсах?

- Да, и поэто­му тоже. Фото­граф — пуб­лич­ная про­фес­сия, он сни­ма­ет не для себя, а для зри­те­ля. Уча­стие в кон­кур­сах поз­во­ля­ет сде­лать так, что­бы рабо­ты уви­де­ло боль­шое коли­че­ство людей, свя­зан­ных с фото­гра­фи­ей. Важ­ной для чело­ве­ка явля­ет­ся ситу­а­ция успе­ха, когда фото­гра­фия заме­че­на про­фес­си­о­на­ла­ми. Свой авто­ри­тет мож­но заво­е­вать толь­ко на кон­кур­сах. И Сер­гей Ось­мач­кин, и Леша Май­шев — самые извест­ные наши фото­гра­фы, начи­на­ли свою карье­ру имен­но так.

- Насколь­ко важен сего­дня пред­мет съем­ки? Сей­час фото­гра­фы более сво­бод­ны, чем раньше?

- Все заня­тия в нашей фото­шко­ле стро­ят­ся на раз­ви­тии твор­че­ско­го потен­ци­а­ла. Мы ста­ра­ем­ся научить при­ни­мать во вни­ма­ние осо­бен­но­сти вос­при­я­тия чело­ве­ка, ассо­ци­а­тив­ность мыш­ле­ния. Имен­но это отли­ча­ет худож­ни­ка. Сей­час к нам при­хо­дит мно­го моло­дых ребят, кото­рые насмот­ре­лись мод­ных жур­на­лов и хотят сни­мать сво­их при­я­те­лей и при­я­тель­ниц как там. Мы ста­ра­ем­ся кор­рек­ти­ро­вать такие вещи, ина­че само­сто­я­тель­ны­ми такие ребя­та нико­гда не станут.

- Вы сле­ди­те за тем, каких фото­гра­фов сей­час выстав­ля­ют в мос­ков­ских галереях?

- Нет. По боль­шо­му сче­ту я наблю­даю толь­ко за карье­рой сво­их уче­ни­ков, таких как Май­шев, Тали­пов, Бел­ки­на. Если гово­рить о совре­мен­ных рос­сий­ских фото­гра­фах, мне, без­услов­но, инте­ре­сен Сер­гей Мак­си­ми­шин и Свет­ла­на Пожарская.

- Для того что­бы раз­ви­вать свой вкус в фото­гра­фии, что нуж­но смотреть?

- Есть сай­ты, про­па­ган­ди­ру­ю­щие насто­я­щее фото­ис­кус­ство. Сайт «Фото­по­ли­гон», сайт Сою­за фото­ху­дож­ни­ков. Ну и обра­щать­ся к клас­си­ке, конеч­но. Нью­тон, Адамс, Сут­кус, Брес­сон. Может быть, сего­дня рабо­та­ют уже дру­гие тен­ден­ции, но клас­си­ка остается.

- А какие совре­мен­ные тен­ден­ции вы може­те отметить?

- На пер­вый план выхо­дит фор­ма. И на нашей выстав­ке вы тоже это уви­ди­те. Попу­ляр­ной ста­но­вит­ся абстракт­ная фотография.

- Поми­мо это­го все чаще тот же «Фото­по­ли­гон» обра­ща­ет­ся к очень жест­кой репор­таж­ной фотографии.

- Репор­таж все­гда был жест­ким. Толь­ко в Совет­ском Сою­зе это­го печа­тать было нель­зя. Насто­я­щий фото­граф все­гда зна­ет, где пло­хо и где хоро­шо, и непре­мен­но пока­жет это.