Игра с реальностью или мерцание смысла.

Как мож­но верить сво­им гла­зам? Где нахо­дит­ся искус­ство, когда мы смот­рим на кар­ти­ну или инстал­ля­цию? Перед гла­за­ми или в голо­ве? На эти вопро­сы вне­зап­но дала уклон­ч­вые отве­ты инстал­ля­ция фран­цуз­ско­го худож­ни­ка Бер­тра­на Пла­на. Может быть рус­ские смыс­ло­вые абер­ра­ции фами­лии евро­пей­ца повли­я­ли на подоб­ный вывод, а может про­сто осенне обостре­ние нало­жи­лось на откры­тие гале­рей­но­го сезона…

15 октяб­ря в куль­тур­ном цен­тре «Арт-про­па­ган­да» откры­лась инстал­ля­ция фран­цуз­ско­го худож­ни­ка Бер­тра­на Пла­на «Бамп ит!» На аван­сцене теат­раль­ной пло­щад­ки, под луча­ми видео-про­ек­то­ра, в полу­мра­ке сто­ят окра­шен­ные в белый цвет музы­каль­ные инстру­мен­ты и короб­ки. Шваб­ра, элек­тро­ги­та­ра, фор­те­пи­а­но и дру­гие пред­ме­ты, в тече­нии мину­ты про­жи­ва­ют свою стран­ную мета­мор­фо­зу. На них то про­яв­ля­ет­ся кар­тин­ка нари­со­ван­ная на ком­пью­те­ре, то исче­за­ет. и транс­ли­ру­е­мая фак­тур­ная поверх­ность, с над­пи­ся­ми, эти­кет­ка­ми и тор­го­вы­ми зна­ка­ми, то слов­но смы­ва­ет­ся пото­ка­ми воз­ду­ха. Пуль­си­ру­ю­щее изоб­ра­же­ние слов­но мере­щет­ся зри­те­лю вво­дя в морок погра­нич­но­го состо­я­ния созна­ния. Пси­хо­де­ли­че­сий эффект арт-объ­ек­та и лако­ни­чен до баналь­но­сти и в то же вре­мя, мета­фо­ри­чен до абсур­дист­ской при­зрач­но­сти. На самом деле, самар­ская инстал­ля­ция «BumpIt!» не экс­клю­зив. Это часть боль­шо­го двух­ме­сяч­но­го турне по горо­дам Рос­сии. Выстав­ки про­хо­дят еще в 11 горо­дах: Москва, Санкт-Петер­бург, Ниж­ний Нов­го­род, Сама­ра, Тольят­ти, Сара­тов, Ростов-на-Дону, Пермь, Ека­те­рин­бург, Ново­си­бирск, Иркутск, Вла­ди­во­сток. Два меся­ца на то что­бы пере­смечь Роси­ию на лег­ко­вом авто­мо­би­ле и сде­лать дюжи­ну выста­вок — доволь­но амби­ци­оз­ный про­ект. Как гла­сит пресс-релиз выстав­ки Бер­тра­на Пла­на «ком­пью­тер­ная тех­ни­ка, поз­во­ля­ю­щая сов­ме­щать в вир­ту­аль­ном про­стран­стве раз­лич­ные тек­сту­ры и объ­е­мы, исполь­зу­ет­ся худож­ни­ком для изме­не­ния обра­зов реаль­ных пред­ме­тов, пред­ва­ри­тель­но выкра­шен­ных в белый цвет, что застав­ля­ет зри­те­ля заду­мать­ся о харак­те­ре наших пред­став­ле­ний о мире».?После пер­вой выстав­ки в гале­рее «Арт­кор», в Пари­же в 2008 году, «Bumplt!» был пред­став­лен в раз­ных стра­нах (США, Китай, Рос­сия) и в раз­ных кон­текстах (гале­реи, музеи, вит­ри­ны зна­ме­ни­то­го париж­ско­го уни­вер­ма­га «Bon Marche»).?Эта видео­ин­стал­ля­ция пред­ла­га­ет зри­те­лю при­нять уча­стие в экс­пе­ри­мен­те. Лишив пред­мет каче­ствен­ных при­зна­ков путем окра­ши­ва­ния его в белый цвет, худож­ник вос­ста­нав­ли­ва­ет затем его тек­сту­ру вир­ту­аль­ным спо­со­бом, не меняя при этом осталь­ных каче­ствен­ных харак­те­ри­стик объ­ек­та. Таким обра­зом, он созда­ет новое циф­ро­вое про­стран­ство мате­рии и пред­ме­тов, слов­но «при­ме­ри­вая» одну за дру­гой новые вир­ту­аль­ные тек­сту­ры к реаль­ным объ­е­мам. Кор­ре­спон­ден­ту «Новой газе­ты» уда­лось взять неболь­шое интер­вью у фран­цуз­ско­го художника.

- Как вам Рос­сия? Какие впечатления?

- Нам даже не хва­та­ет вре­ме­ни, что­бы осмот­реть горо­да. И это не глав­ное. Самое инте­рес­ное для меня ощу­ще­ние доро­ги и бес­край­ний рус­ский пейзаж.?В каж­дом горо­де инстал­ля­ция созда­ет­ся из под­руч­ных мате­ри­а­лов. Путе­ше­ствуя на авто­мо­би­ле через всю Рос­сию Бер­тран План созда­ет, в каж­дом горо­де уни­каль­ную инстал­ля­цию, а вре­мя путе­ше­ствия от одно­го горо­да до дру­го­го посвя­ща­ет созда­нию кон­цеп­ции сле­ду­ю­ще­го пер­фор­ман­са.? — Зачем Вам такое худо­же­ствен­ное турне, когда Вы откры­ва­е­те по 2 выстав­ки в неде­лю? Это такой про­цесс, кото­рый поз­во­ля­ет мне уйти от неко­то­рых вещей и пре­одо­леть свои соб­ствен­ные барье­ры. Выво­ды делать пока рано, так как путе­ше­ствие еще не закон­чи­лось. Это быст­ро­та с кото­рой при­хо­дит­ся пере­дви­гать­ся в сво­ем роде нар­ко­тик. Но при этом это такой спо­соб быть все­гда в насто­я­щем и не раз­мыш­лять, не быть в про­цес­се ана­ли­за. Нет, мне нра­вить­ся ана­лиз, но упраж­не­ние по избе­жа­нию его — это тоже в сво­ем роде дости­же­ние. Это очень важ­ный опыт.

- Чего боль­ше в вашем про­из­ве­де­нии: тех­ни­ки или искусства?

- Это что-то сред­нее меж­ду тех­ни­че­ским изоб­ре­те­ни­ем и пред­ме­том искус­ства, «Bumplt! » — это химе­ра, застав­ля­ю­щая заду­мать­ся над раз­ли­чи­ем меж­ду ори­ги­на­лом и его вопло­ще­ни­ем, меж­ду пред­ме­том быта и пред­ме­том искус­ства, и, воз­мож­но, un vintage автор­ской вещи. В каком-то смыс­ле эта выстав­ка явля­ет­ся и про­яв­ле­ни­ем пост­мо­дер­нист­кой само­иро­нии и рефлек­си­ей на тему струк­ту­ры функ­ци­о­ни­ро­ва­ния совре­мен­но­го искус­ства в фор­ма­те ком­мер­че­ских гале­рей. Одна­ко нель­зя не отме­тить изя­ще­ство кон­цеп­ции и лако­нич­ность испол­не­ния это­го арт-объ­ек­та. Я в любом слу­чае имею дело с мате­ри­аль­ным объ­ек­том. Но мате­ри­а­лизм про­ти­во­по­став­лен изоб­ра­же­нию, кото­рое про­еци­ру­ет­ся на объ­ек­ты. Фон для меня это нечто абстракт­ное, а фор­ма выстав­ки это нечто кон­крет­ное. Мне обза­тель­но нуж­но что­бы эти две вещи суще­ство­ва­ли и вза­и­мо­дей­ство­ва­ли. Все гово­рят, сто точ­но внут­ри тебя, твой фон — очень важен. Но я хочу пока­зать, что фор­ма тоже важна.

- В чем глав­ная зада­ча Вашей инсталляции?

То что я люб­лю — это пере­де­лы­вать что-то. Менять функ­ции объ­ек­та. Изба­вить­ся от есте­ствен­но­го хода вещей. Исполь­зо­вать пред­мет вне его обыч­но­го при­ме­не­ния. Я не могу все сте­реть, до нуле­во­го зна­ка. Мне все-таки нуж­на вещь. Рань­ше я очень мно­го рабо­тал с ком­пью­те­ра­ми и поэто­му я очень при­вя­зан к вир­ту­аль­но­сти. Это как син­тез того, как устро­е­но чело­ве­че­ское созна­ние. Пото­му что это имен­но мы созда­ли эти маши­ны. Я гово­рю не про меха­ни­че­скую состав­ля­ю­щую, а про логи­че­скую осно­ву. Это как пик­сель, как атом в том мире, в том уни­вер­су­ме кото­рый мы созда­ли. И что меня осо­бен­но заин­те­ре­со­ва­ло, это при­вя­зать­ся к миру «три-Дэ», к вир­ту­аль­но­му миру. Пото­му что эта такая модель, кото­рая эман­си­пи­ро­ва­ла нашу жизнь.

- Но это полу­ча­ет­ся симу­ля­ция реальности?

Да, фак­ти­че­ски в этом слу­чае я паро­ди­рую реаль­ность. Пото­му что пути о кото­рых я гово­рю есть и в рабо­те искус­ствен­ногго интел­лек­та, ком­пью­те­ра. И в том что про­из­во­дит маши­на есть часть наше­го суще­ство­ва­ния. И здесь тоже мы стал­ки­ва­ем­ся с наши­ми лими­та­ми и недо­стат­ка­ми. И тех­ни­ка часто не ведет нас к пра­виль­но­му пути. У каж­до­го из нас есть мно­же­ство вопро­сов и для того что­бы на них отве­тить, нуж­но идти по опре­де­лен­но­му пути. И это вещи кото­ры мы не можем про­сто выра­зить сло­ва­ми. И для меня пик­се­ли, ком­пью­те­ры и всеь этот вир­ту­аль­ный мир — это сим­вол ана­ли­за. Напри­мер, меж­ду пик­се­ля­ми нет ника­ко­го рас­сто­я­ния. Они совер­шен­но все­ми сто­ро­на­ми друг к дру­гу при­со­еде­не­ны и это такой мир, кото­рый отли­ча­ет­ся от реаль­но­го. Пото­му что в реаль­ном мире есть какая-то пусто­та меж­ду пред­ме­та­ми или части­ца­ми. Для меня важ­на и рас­чет и слу­чай, и инту­и­ция и пусто­та. Роль слу­чай­но­сти в моей инстал­ля­ции это пока­за­тель само­го фак­та ее суще­ство­ва­ния. Рань­ше я все тща­тель­но про­счи­ты­вал и про­ду­мы­вал. И я заду­мал­ся, в какой мере я не играю? Не делаю ли я то, что сам и кри­ти­кую? Пото­му что я мно­го раз­мыш­ляю, про­ду­мы­ваю мою инстал­ля­цию. И часто ока­зы­ва­ясь перед ком­пью­те­ром ста­рал­ся про­ду­мать каж­дую деталь. И это про­ект преж­де все­го резуль­тат моих раз­мыш­ле­ний. Я ста­рал­ся поста­вить себя в такие усло­вия, в кото­рые рань­ше не мог поста­вить. Я поста­рал­ся не быть в про­цес­се ана­ли­за, а быть в насто­я­щем вре­ме­ни, не думать, не воз­вра­щать­ся назад. Поэто­му роль слу­чай­но­сти в моем про­ек­те высо­ка. При этом доля слу­чая — это как раз рас­сто­я­ние меж­ду пик­се­ля­ми, кото­рое на самом деле не существует.