80 лет в этом году исполняется одному из самых старых самарских театров – театру «СамАрт». Самый первый спектакль был поставлен в далеком и холодном декабре 1930-го года. 124 000 зрителей посетили первый спектакль «СамАрта», сейчас же эта цифра перевалила за 9 000 000. За годы существования театра было поставлено более 500 спектаклей русской и зарубежной классики, современной драматургии. Проследим путь становления культового самарского театра с 30-ых годов и до начала 2000-ых.
30‑е годы
1930 год. Декабрь удивил самарцев не только предновогодними морозами, но и необычной афишей. В ней сообщалось о том, что в клубе коммунальников, а именно в Самарском краевом театре юного зрителя, состоится премьера спектакля по пьесе Н. Шестакова «Аул Гидже» в постановке режиссера Бориса Смирнова. Средневолжский край тогда включал в себя большую территорию, для многих жителей которой проблемы ислама, Востока были не второстепенными. Кроме того, быстро шла ликвидация неграмотности, повсеместно велось изучение русского языка. И что немаловажно для ТЮЗа того времени, пьеса не была слишком «густонаселенной», а значит, не требовала большой труппы.
В год открытия спектакль ТЮЗа посмотрели 124 тысячи зрителей. Труппа театра насчитывала 19 человек. Именно в это время приглашаются новые актерские силы, режиссеры, специалисты художественно-постановочной части. Театр начинает формировать свой оркестр.
Репертуар ТЮЗа был достаточно разнообразен. «Дубровский» А. Пушкина, «Тартюф» Ж‑Б. Мольера, «Бедность не порок»
А. Островского, «Дон Кихот» Сервантеса. Особое внимание юного зрителя привлекла пьеса А. Бруштейн по роману Г‑Б. Стоу «Хижина дяди Тома». Сочувствие и вместе с тем осуждение безропотного негра Тома, сопереживание маленьким героям, протестующим против рабства, вызвали бурную реакцию зрительного зала. Имел успех у юных зрителей и спектакль «Том Сойер».
В 1937 году произошло важное событие в жизни ТЮЗа. Прежде он входил в систему народного образования. Это соответствовало его педагогическому назначению, но чисто профессиональные проблемы наркомпросовцев интересовали меньше. Теперь театр был переподчинен Куйбышевскому управлению по делам искусств и занял место среди профессиональных коллективов Куйбышевской области.
Кроме того, как сообщала газета «Волжская коммуна», было проведено частичное переоборудование помещения, благоустройство фойе, все стены были покрашены масляной краской. В фойе была установлена мягкая мебель и цветы.
Это были последние предвоенные годы. Куйбышевский ТЮЗ провел их на подъеме, с художественными руководителями — А. Кормиловым и М. Маламудом, с устоявшейся труппой. Казалось, лучшие спектакли ТЮЗа впереди — для этого были все основания. Но, как гром в ясный день, прозвучало слово «война». В июне 1941 года Куйбышевский ТЮЗ перестал существовать.
40‑е годы
Война была в самом разгаре, но 27 августа 1942 года в газете «Волжская коммуна» появилось письмо группы видных куйбышевских ученых-преподавателей пединститута «ТЮЗ должен быть». Голос общественности был услышан. Исполком Куйбышевского областного совета издал постановление: открыть ТЮЗ в честь 25-летия Великого Октября. Но, несмотря на все постановления, второе рождение театра состоялось лишь 1 июня 1943 года. Была показана премьера «На заре туманной юности». Художественным руководителем театра был назначен Николай Абалкин. Военно-патриотическая направленность репертуара военных лет, естественно, определяла всю деятельность ТЮЗа. В репертуаре были заявлены следующие спектакли: «Надежда Дурова» А. Лискерова и И. Кочеткова, «Финист-Ясный сокол» Н. Шестакова, «День живых» А. Бруштейн. Пришли печальные известия о том, что погибли на фронтах войны режиссер А. Масленников, артисты А. Зверев и А. Михайловский.
Конец сороковых ознаменовался приходом в театр Михаила Свинина, который впоследствии стал главным художником ТЮЗа и прослужил в театре более 30 лет. Труппа театра пополнилась фронтовиком Александром Викторовичем Васильевым, группой молодых актеров — В. Тихоновой, Г. Гребенкиным, В. Краснопольским, З. Гумеровым, Ю.Юрьяном, В. Гавриловны, С. Боголюбовой. Молодые артисты уверенно вошли в репертуар театра, став партнерами таких мастеров сцены, как П. Студитский, К. Лепская-Клавдина, Л. Любимова, Т. Давыдова, Н. Цибин и другие.
50‑е годы
Заметным явлением в жизни театра этих лет стали спектакли классического репертуара: «Накануне» И. Тургенева, «Гроза» и «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского, «Мещане»
М. Горького. К этому времени драматургия для детей художественно обогатилась. В лидеры тюзовского репертуара вышли такие известные писатели, как Лев Кассиль, Сергей Михалков, Виктор Розов. Но, пожалуй, самым репертуарным в ТЮЗе был Аркадий Гайдар, его «РВС» в разные годы ставился несколько раз. Видимо, занимательность сюжета позволяла создателям спектаклей передать подросткам романтику и героику революционных событий.
В те же годы произошло странное, если не сказать нелепое событие. Театр назвал себя именем А.С. Пушкина. Но правительство ходатайство куйбышевцев оставило без внимания.
60‑е годы
На рубеже двух десятилетий, в 1960 году, театр возглавил П.Даульсон. С его именем связано начало творчески плодотворной традиции ТЮЗа — работа с местными драматургами. Повесть журналиста Андрея Вятского «Лидка-чапаенок» стала основой спектакля «Выросли мы в пламени». Это был спектакль о молодых самарцах революционных лет. Пьеса самарского драматурга В. Молько «Когда в сердце тревога», родившись в Куйбышеве, была принята к постановке и в других городах СССР.
На сцене — классика, сказки для детей и спектакли на школьную тему. «Вовка на планете Ялмез», «Красная Шапочка», «Черный алмаз», «Лапти-самоплясы», «Серебряное копытце», «Будьте готовы, Ваше Высочество», «Дама-невидимка». И все это несмотря на долгие годы реконструкции театра, когда коллектив вынужден был выезжать на длительные гастроли, играть спектакли на сценах городских и сельских клубов.
70‑е годы
В сентябре 1970 года в помещении Дворца культуры на площади имени С. Кирова стартовал сороковой сезон ТЮЗа. В этот вечер был показан спектакль «Сомбреро», поставленный по пьесе С. Михалкова.
В 1971 году театр открыл новый сезон в отремонтированном здании на ул. Самарской. Это был период творческого подъема. 70‑е годы в театре связаны с именем талантливого режиссера Льва Шварца. Он промелькнул на куйбышевской сцене, как метеор. Несмотря на это, оставил заметный след в ее истории. Начал он с яркого спектакля «Итальянская трагедия» по роману Э‑Л. Войнич. Ярко и красочно он поставил спектакль «РВС», превратив его в своеобразный мюзикл — с песнями, танцами, хором. Тогда Шварц заявил, что создает «поэтический театр». Затем были «Доктор Айболит», «Московские каникулы», «Неизвестный солдат», «Я вижу солнце», «Вишневый сад». Почти все спектакли ТЮЗа того времени были музыкальными. К большинству из них музыку написал заведующий музыкальной частью театра, композитор Леонид Вохмянин.
В 1975 году директором театра стал Валерий Ерохин. Происходит и смена главного режиссера театра, им становится Т. Махарадзе. Спектакль «Дерзость» Н. Погодина стал его визитной карточкой. В 1977 году происходит интересное событие в жизни театра — спектаклем «Допрос» С. Родионова открывается малая сцена. Это была дипломная работа ленинградского режиссера Г. Егорова. Следующим спектаклем молодого режиссера стал спектакль «Принц и нищий» А. Яковлева.
Режиссером детского театра был режиссер Евгений Фридман. Уже первая его работа «Донские рассказы» М. Шолохова показала, что теперь театр будет жить по-новому. «Том Сойер» М. Твена, «Четыре девушки и странный персонаж»
Д. Угрюмова, В. Молько, «Винни-Пух и все, все, все» А. Милна, «На дне» М. Горького — были успешны, но иногда случались и неудачи. Но даже откровенные провалы и неосуществленные замыслы происходили на пути необычайно интересного творческого поиска. Режиссер Е. Фридман открыл театральной Самаре актерский талант Игоря Данюшина в спектакле «Четыре девушки и странный персонаж», а затем в трогательной истории о Шишке.
80‑е годы
80‑е годы оказались для театра достаточно непростыми. Почти 4 года театр вынужден был скитаться по разным сценическим площадкам города и области.
В 80‑е годы театр много работает с приглашенными режиссерами. Михаил Карпушкин поставил спектакль «Гуманоид в небе мчится, или А все-таки она вертится» A. Хмелика и «Завтра была война» Б. Васильева, Александр Золотухин — «Разбойники» Ф. Шиллера, Михаил Бычков — «Два клена» Е. Шварца, Станислав Митин — «Сказка про Петера Мунка и его сердце», Андрей Дрознин — «Маугли» Р. Киплинга. Спектакли, поставленные заслуженным артистом РФ А. Симковичем — «Похождения храброго Кикилы», «Конек-горбунок», «За рекой моя деревня»- оказались долгожителями, не один сезон радуя юных зрителей.
Заместителем директора ТЮЗа становится актер Сергей Соколов.
Анатолий Болотов закончил высшие режиссерские курсы, вернулся в театр и поставил замечательные спектакли «Вей, ветерок» Я. Райниса, «Кошка, которая гуляла сама по себе» Р. Киплинга, «Емелино счастье» В. Новацкого и Р. Сефа. «Песнь о комдиве»
B. Разумневича и В. Молько и другие. Любимцем зрителей стал молодой артист Ю. Земляков за исполнение роли Геракла Жарикова в спектакле «Кокон» Е. Чебалина (режиссер В. Иванов).
В 1982 году главным режиссером театра становится Владимир Муравец. Его режиссерский дебют — спектакль «Подсвечник Чаадаева» Г. Полонского. Затем были «Король-олень» К.Гоцци, «Салют динозаврам!» Г. Мамлина, «Вечно живые» В. Розова и другие.
В театральных программках появились новые имена артистов: Т. Дымова, Г. Жукова, М. Романенко, А. Бердников, М. Шилова, Л. Илясова, А. Попов, Э. Терехов. В последствии Э. Терехов стал самым молодым заслуженным артистом РФ в Куйбышевском ТЮЗе.
90‑е годы
Свой юбилейный 60‑й сезон в 1990 году «СамАрт» смог открыть в реконструированном здании бывшего кинотеатра «Тимуровец». С этого года началась новая история «СамАрта».
Один за другим ставятся спектакли, о которых заговорил город. Наряду с детскими сказочными представлениями «Похождения храброго Кикилы», «Конек-горбунок», «Кот в сапогах» (постановка А.Симковича) в репертуаре появилась «взрослая» сказка Е. Шварца «Дракон» (реж. А. Дрознин), фолк-опера «Клопус-нормалис» (реж. А. Болотов). Приход в труппу заслуженной артистки России Любови Альбицкой позволил решиться на такой смелый эксперимент, как постановка пьесы А. Копита «Папа, папа, бедный папа…», в которой глубина философского содержания сочеталась с изощренной сценической формой.
Вершинным достижением театра этих лет, безусловно, стала «Поминальная молитва» Г. Горина. С этого спектакля, поставленного в 1992 году А. Дрозниным, началось плодотворное, но, увы, недолгое сотрудничество «СамАрта» с выдающимся мастером сцены, народным артистом СССР Николаем Михеевым. Достойными партнерами Н. Михеева (Тевье) были Л. Альбицкая (Голда), Э. Терехов (Перчик), Ю. Долгих (Менахем), И. Данюшин (Лейзер), А.Симкович (Урядник).
«Поминальная молитва» с большим успехом была показана на фестивале «Театры Самары в Москве» в ноябре 1993 года. Это был, кстати, первый в истории Самарского ТЮЗа выезд в столицу.
Вскоре ушел из жизни Н. Михеев. Но спектакль продолжает жить. В нем выступали такие известные мастера, как В. Стеклов (Тевье), А. Абдулов (Менахем), О. Школьник (Лейзер), О. Свиридов (Тевье).
«СамАрт» не сбавляет обороты. В репертуаре театра появляются «Ромео и Джульетта». И снова появляется всплеск интереса к театральной Самаре. Режиссер-постановщик А.Болотов представил публике, кажется, совершенно нетрадиционных главных героев шекспировской трагедии. Но именно этот спектакль стал переломным в творческой судьбе Эдуарда Терехова (Ромео), позволил ярко раскрыться Ольге Агаповой и Маргарите Шиловой (Джульетта).
Очередным интригующий сюрпризом стал «Гамлет» в постановке англичанина Аласдера Рамсея. Спектакль поразил многим: необычностью оформления И.Кохан (на сцене возвышалась некая полуабстрактная, открытая со всех сторон конструкция из алюминия и плексиглаза), нетрадиционностью композиции, эклектическим сочетанием исторических меток с откровенно неформальным имиджем персонажей.
Другим интересным событием было выступление артистов ТЮЗа Юрия Долгих и Юрия Землякова в спектакле «Кентерберийские рассказы» Д.Чосера в составе английской труппы.
А на сцене «СамАрта» состоялся дебют голландского режиссера Рула Твейнстра. Поставленный им спектакль «Биение сердца» был показан на фестивале во Фрайбурге (Германия), а позже, в 1998 году, на Авиньонском фестивале во Франции.
Новые горизонты перед «СамАртом» открылись благодаря счастливой встрече на театральных путях-дорогах С.Соколова с известным режиссером и театральным деятелем, народным артистом Латвии Адольфом Шапиро. Познакомившись со спектаклями «СамАрта», с его дружным коллективом, Шапиро принял приглашение Соколова к творческому сотрудничеству.
По проекту московского архитектора Юрия Харикова и режиссерской идее Шапиро, зал театра из обычного — с традиционными рядами зрительских кресел и сценой — превратился в современную, легко трансформируемую в соответствии с конкретным замыслом режиссера-постановщика артистическую студию. Сценическое действо в ней может происходить в любой точке пространства, а зрители всегда оказываются в самом центре развивающихся событий. В России аналога такого зала просто не существует.
28 апреля 1997 года стало событием, которое, несомненно, заняло особое место в культурной жизни города. Первой премьерой в обновленном «СамАрте» в апреле 1997 года стал «Бумбараш». Режиссер постановки — А.Шапиро, художник — Ю.Хариков. «Бумбараш» был выдвинут на соискание «Золотой маски» сразу по трем номинациям: «За лучший спектакль», «За лучшую работу режиссера», «За лучшую работу художника».
В 90‑е завязывается еще одна дружба «режиссер-театр»: спектакли «Колобок, колобок…», «Чудовище синее», «Приключения Буратино в Стране дураков», «Малюнки кузнеца Вакулы, или Вечера на хуторе близ Диканьки» ставит Георгий Цхвирава. Тесный контакт возникает у театра и с заслуженным деятелем искусств РФ, режиссером Александром Кузиным. В 90‑е на сцене «СамАрта» появляются его спектакли «Чу-ха-ха» и «Доктор Чехов и другие».
Самый популярный драматург – А. Островский
За всю историю театра насчитывается 9 постановок по 9 различным пьесам:
30-ые – «Бедность не порок», «Женитьба Бальзаминова»
40-ые – «Не все коту масленица»
50-ые – «Лес», «Гроза»
70-ые – «Доходное место»
80-ые – «Бесприданница»
90-ые – «Невольница»
2008 год – «Таланты и поклонники».
