Балет по Чехову

В минув­шие выход­ные люби­те­лей бале­та жда­ла оче­ред­ная яркая пре­мье­ра в Самар­ском ака­де­ми­че­ском теат­ре опе­ры и бале­та. На сцене теат­ра был постав­лен балет «Анюта», ради кото­ро­го в Сама­ру впер­вые при­е­хал выда­ю­щий­ся рус­ский артист бале­та и балет­мей­стер, народ­ный артист СССР Вла­ди­мир Васильев.

Балет «Анюта» был создан в 1982 году и заду­мы­вал­ся как фильм-балет, сце­на­ри­стом и режис­се­ром кото­ро­го стал Алек­сандр Белин­ский. В осно­ву сюже­та лег рас­сказ А.П. Чехо­ва «Анна на шее». Балет постав­лен в хорео­гра­фии Вла­ди­ми­ра Васи­лье­ва на музы­ку Вале­рия Гав­ри­ли­на, создан­ную из его же оркест­ро­вых про­из­ве­де­ний и пьес, пере­ра­бо­тан­ных и объ­еди­нен­ных в еди­ное целое. Несмот­ря на это, музы­каль­ные номе­ра в бале­те очень точ­но соот­вет­ству­ют чехов­ской атмо­сфе­ре и сюже­ту, не остав­ляя ощу­ще­ния раз­роз­нен­но­сти. Впро­чем, в бале­те при­сут­ству­ют пер­со­на­жи и сце­ны, кото­рых нет в чехов­ском ори­ги­на­ле. К при­ме­ру, нет у Чехо­ва Сту­ден­та, а зна­чит па-де-де в пер­вом акте и «сон Аню­ты» во вто­ром добав­ле­ны поста­нов­щи­ка­ми, одна­ко эти сце­ны орга­нич­но впи­са­ны в повест­во­ва­ние, при­да­вая ему роман­ти­че­ский отте­нок, кото­ро­го нет в про­из­ве­де­нии классика.

Через несколь­ко лет Васи­льев решил поста­вить «Аню­ту» на теат­раль­ной сцене. Чехов­ский сюжет, заме­ча­тель­ная музы­ка Гав­ри­ли­на, хорео­гра­фия Васи­лье­ва и пре­крас­ное испол­не­ние пар­тий Ека­те­ри­ной Мак­си­мо­вой и самим Васи­лье­вым гаран­ти­ро­ва­ли боль­шой успех поста­нов­ки. С тех пор про­шло 25 лет, и в тече­ние все­го это­го пери­о­да «Анюта» регу­ляр­но ста­вит­ся в раз­лич­ных опер­ных теат­рах по все­му миру.

Пар­тия Аню­ты созда­ва­лась Васи­лье­вым спе­ци­аль­но для его супру­ги, леген­дар­ной оте­че­ствен­ной бале­ри­ны Ека­те­ри­ны Мак­си­мо­вой. Как рас­ска­зал сам Васи­льев, в каж­дом горо­де есть девоч­ки, похо­жие на Ека­те­ри­ну Сер­ге­ев­ну и отча­сти при­бли­жа­ю­щи­е­ся к мастер­ству испол­не­ния этой пар­тии зна­ме­ни­той при­мой. По его сло­вам, во всех теат­рах, где идет этот балет, так­же ока­зы­ва­ет­ся и хоро­ший испол­ни­тель пар­тии Моде­ста Алек­се­е­ви­ча. Впро­чем, перей­дем к самой премьере.

Гене­раль­ный про­гон спек­так­ля, состо­яв­ший­ся за день до пре­мье­ры, был фак­ти­че­ски пер­вым и послед­ним перед поста­нов­кой. Вла­ди­мир Васи­льев несколь­ко раз оста­нав­ли­вал дей­ство и про­сил повто­рить неко­то­рые эпи­зо­ды, наста­и­вал на более арти­стич­ном испол­не­нии тан­цо­ра­ми сво­их пар­тий. «Анюта» отно­сит­ся к жан­ру дра­ма­ти­че­ско­го бале­та и поми­мо тех­ни­ки тан­ца в спек­так­ле крайне важ­но актер­ское мастер­ство испол­ни­те­лей. По части арти­стиз­ма на репе­ти­ции были замет­ны неко­то­рые недо­ра­бот­ки. Оста­ва­лось толь­ко дождать­ся пре­мье­ры и посмот­реть, как будет испол­не­на «Анюта» перед широ­кой публикой.

Ожи­да­лось, что в пер­вом пре­мьер­ном спек­так­ле будет тан­це­вать и сам Васи­льев, кото­рый вышел на сце­ну в фина­ле гене­раль­но­го про­го­на в роли отца Аню­ты Пет­ра Леон­тье­ви­ча, но мастер, вви­ду пло­хо­го само­чув­ствия, решил не при­ни­мать уча­стия в спектакле. 

К сожа­ле­нию, и на репе­ти­ции, и на самой пре­мье­ре было мно­го тех­ни­че­ских накла­док, к сча­стью, не свя­зан­ных с испол­не­ни­ем арти­ста­ми сво­их пар­тий. Оркестр под руко­вод­ством ново­го дири­же­ра опер­но­го теат­ра Вик­то­ра Кули­ко­ва выгля­дел зна­чи­тель­но луч­ше, чем во вре­мя поста­нов­ки «Спя­щей кра­са­ви­цы», но неод­но­крат­ные огре­хи в игре дава­ли понять, что про­бле­мы в оркест­ре по-преж­не­му существуют. 

Гораз­до более отчет­ли­во про­яви­лись про­бле­мы с тех­ни­че­ской сто­ро­ной спек­так­ля. В одной из сцен во вре­мя репе­ти­ции из-за завис­ше­го ком­пью­те­ра вовре­мя не под­ня­лась деко­ра­ция. К сча­стью, это­го не про­изо­шло на сле­ду­ю­щий день. В прин­ци­пе, подоб­ное может про­изой­ти с тех­ни­кой в любой момент, неза­ви­си­мо от уров­ня теат­ра. Изве­стен слу­чай, когда в Токий­ской опе­ре вынуж­де­ны были начать спек­такль с полу­ча­со­вым опоз­да­ни­ем из-за завис­ше­го боль­шо­го зана­ве­са. Что же каса­ет­ся осве­ще­ния «Аню­ты», как и во вре­мя осен­ней серии гала-кон­цер­тов, оста­лось ощу­ще­ние, что люди, управ­ля­ю­щие систе­мой, про­во­дят экс­пе­ри­мен­ты во вре­мя само­го спек­так­ля. При­чем про­бле­мы со све­то­тех­ни­кой были как на гене­раль­ной репе­ти­ции, так и на пре­мьер­ном спек­так­ле. Это отме­ча­ли и зри­те­ли, и даже фото­гра­фы, сни­мав­шие балет. Вызы­ва­ет недо­уме­ние, что рекон­стру­и­ро­ван­ный опер­ный театр, име­ю­щий новей­шую доро­го­сто­я­щую аппа­ра­ту­ру, по уров­ню осве­ще­ния неред­ко остав­ля­ет ощу­ще­ние про­вин­ци­аль­но­го ДК.

Впро­чем, не будем о груст­ном и вер­нем­ся к само­му бале­ту. В самом нача­ле спек­так­ля чув­ство­ва­лось, что арти­сты, сре­ди кото­рых были и уча­щи­е­ся хорео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща, очень силь­но вол­ну­ют­ся — все-таки не каж­дый день при­хо­дит­ся высту­пать в автор­ской поста­нов­ке Васи­лье­ва. Чув­ство­ва­лась неко­то­рая неуве­рен­ность по срав­не­нию с гене­раль­ным про­го­ном, в свя­зи с чем неко­то­рые из пер­вых сцен остав­ля­ли ощу­ще­ние отдель­ных балет­ных номе­ров, было немно­го нару­ше­но непре­рыв­ное тече­ние спек­так­ля. Одна­ко арти­сты быст­ро почув­ство­ва­ли уве­рен­ность в сво­их силах и с увле­че­ни­ем про­дол­жи­ли испол­нять свои партии. 

Сре­ди арти­стов, несо­мнен­но, выде­ля­лись два глав­ных пер­со­на­жа — Анюта в испол­не­нии Ека­те­ри­ны Перву­ши­ной и Модест Алек­се­е­вич, роль кото­ро­го испол­нял Дмит­рий Голу­бев. Перву­ши­на и по тан­цу, и внешне дей­стви­тель­но напо­ми­на­ла свою леген­дар­ную тез­ку — Ека­те­ри­ну Сер­ге­ев­ну Мак­си­мо­ву. Лег­кость, с кото­рой она испол­ня­ла тан­це­валь­ные номе­ра, и в осо­бен­но­сти люби­мую все­ми «Таран­тел­лу» во вто­ром акте бале­та, заслу­жен­но вызва­ла воз­гла­сы «Бра­во!». В свою оче­редь, очень эмо­ци­о­наль­но играл свою роль Дмит­рий Голу­бев. Он как никто дру­гой подо­шел на роль Моде­ста Алек­се­е­ви­ча со свой­ствен­ной ему живой мими­кой и теат­раль­но­стью. Арти­стам уда­лось пере­дать непо­вто­ри­мую атмо­сфе­ру васи­льев­ско­го спектакля. 

С каж­дой новой балет­ной пре­мье­рой труп­па Самар­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та при­об­ре­та­ет уни­каль­ный опыт, совер­шен­ствуя свое мастер­ство, а пуб­ли­ка име­ет воз­мож­ность насла­дить­ся луч­ши­ми образ­ца­ми рос­сий­ско­го и миро­во­го бале­та. Будем наде­ять­ся, что это не послед­ний при­езд Вла­ди­ми­ра Васи­лье­ва в Сама­ру и в буду­щем мы уви­дим и дру­гие бале­ты в его поста­нов­ке на сцене Самар­ско­го оперного.