Театральный роман(тик)

- Вы, дирек­тор одно­го из веду­щих теат­ров стра­ны, начи­на­ли ведь как про­фес­си­о­наль­ный актер. Что заста­ви­ло поме­нять амплуа?

- Я об этом уже столь­ко раз рас­ска­зы­вал, что это, навер­ное, уже нико­му и неин­те­рес­но. Даже для ново­го поко­ле­ния… Тем более, что я так дав­но зани­ма­юсь адми­ни­стра­тив­ной дея­тель­но­стью (с 1980 года), что стаж, как види­те, уже доста­точ­но большой.

- То есть актер­ское про­шлое забы­то окончательно?

- Оно ни в коем слу­чае не забы­то: наобо­рот, оно лежит в осно­ве всей моей жиз­ни, теат­раль­ной дея­тель­но­сти… Я ведь родил­ся на под­мост­ках теат­ра – Кур­ско­го дра­ма­ти­че­ско­го. Мои бабуш­ка и дедуш­ка были арти­ста­ми… Поэто­му судь­ба моя сло­жи­лась таким обра­зом, что я, есте­ствен­но, выбрал имен­но это направ­ле­ние рабо­ты. В 1969 году окон­чил выс­шее теат­раль­ное учи­ли­ще име­ни Щеп­ки­на, девять лет рабо­тал в самар­ском драм­те­ат­ре по при­гла­ше­нию Пет­ра Льво­ви­ча Мона­стыр­ско­го. У нас, кста­ти, тогда был про­сто заме­ча­тель­ный моло­деж­ный кол­лек­тив: Сер­гей Надеж­дин, Васи­лий Чер­нов, Жан­на Рома­нен­ко, Олег Быч­ков, мно­гие дру­гие… Затем в 1978 году я пере­шел рабо­тать в ТЮЗ, кото­рый тогда рас­по­ла­гал­ся на ули­це Самар­ской, 95. Там была доста­точ­но любо­пыт­ная и инте­рес­ная твор­че­ская моло­деж­ная жизнь…

- Но век­тор-то Вашей твор­че­ской жиз­ни, когда изменился?

- Еще будучи дей­ству­ю­щим акте­ром, я закон­чил Все­со­юз­ный юри­ди­че­ский заоч­ный инсти­тут. И дирек­тор теат­ра Вале­рий Пет­ро­вич Еро­хин, кото­рый был пер­вым моим настав­ни­ком на адми­ни­стра­тив­ной сте­зе, пред­ло­жил мне долж­ность сво­е­го заме­сти­те­ля. В сфе­ру моей дея­тель­но­сти вхо­ди­ло и стро­и­тель­ство, и ремон­ты, и мате­ри­аль­ная база, и снабжение…

- То есть тогда Вы окон­ча­тель­но ушли со сцены?

- Нет, тогда еще нет. Но спу­стя три года все-таки при­шлось делать выбор. Быть «игра­ю­щим тре­не­ром», навер­ное, все-таки мож­но, но, уж поверь­те, очень труд­ное заня­тие… Потом насту­пил тра­ги­че­ский для теат­ра 1989 год, когда Вале­рий Пет­ро­вич Еро­хин ушел из жиз­ни, и кол­лек­тив, на общем собра­нии, голо­со­ва­ни­ем (тогда было как раз такое новое вея­ние) избрал меня на долж­ность руко­во­ди­те­ля. Так что вот уже 21‑й год я рабо­таю дирек­то­ром театра.

- Клас­си­че­ский рус­ский театр все-таки, преж­де все­го, режис­сер­ский театр…

- Нет, вот здесь я абсо­лют­но с вами не согла­сен. Клас­си­че­ский рус­ский театр изна­чаль­но был теат­ром антре­пре­нер­ским, а уже после 17-го года обра­зо­вал­ся госу­дар­ствен­ный театр. Рань­ше, конеч­но, тоже были импе­ра­тор­ские, госу­дар­ствен­ные – Боль­шой, Алек­сандрин­ский, Малый… Но, в основ­ном, теат­ра­ми управ­ля­ли антре­пре­не­ры: они под­би­ра­ли и поста­нов­щи­ков спек­так­лей, и труп­пу. Если так мож­но выра­зить­ся, театр был «руко­во­ди­тель­ским», директорским.

- И вы, выстра­и­вая соб­ствен­ную схе­му руко­вод­ства, выбра­ли имен­но этот вариант?

- Да не то, что­бы я выбрал… Пони­ма­е­те, в XX веке дей­стви­тель­но появил­ся инсти­тут режис­сер­ских теат­ров, где глав­ный режис­сер – долж­ность, а не про­сто про­фес­сия. Ярчай­ший тому при­мер – Петр Льво­вич Мона­стыр­ский, кото­рый воз­глав­лял самар­ский театр 40 лет… Потом, прав­да, мно­гие худож­ни­ки ушли (Тов­сто­но­гов, Аки­мов, дру­гие), и все это – не то, что­бы вея­ние вре­ме­ни, мы не спе­ци­аль­но все это выби­ра­ли. Так про­сто как-то сло­жи­лось в нашей новой жизни. 

- Но самар­ский ТЮЗ, кото­рый воз­ник как раз тогда – в Совет­ский пери­од, тоже все­гда был имен­но режис­сер­ским театром…

- Наш театр появил­ся на свет в 1930 году, и за шесть десят­ков лет его воз­глав­ля­ли 25 глав­ных режис­се­ров. Это такая мель­ни­ца, кото­рая нико­гда не мог­ла при­не­сти ста­биль­но­сти… Поэто­му, те самые 90‑е годы как бы про­дик­то­ва­ли вос­ста­нов­ле­ние той самой ста­рой рус­ской моде­ли. Да и не было кан­ди­да­тур, никто не стре­мил­ся по-насто­я­ще­му воз­гла­вить театр. Тогдаш­няя режис­су­ра к это­му не стре­ми­лась, она пред­по­чи­та­ла ездить и рабо­тать по раз­ным горо­дам… Так вот и сло­жи­лось, что в нашем теат­ре была выра­бо­та­на иная модель.

- Но сей­час в «СамАр­те» все-таки есть худо­же­ствен­ный руководитель…

- Да, когда в 1996 году (мы назы­ва­ем это новой исто­ри­ей наше­го теат­ра) с нами начал сотруд­ни­чать Адольф Яко­вле­вич Шапи­ро, он взял на себя функ­цию имен­но руко­во­ди­те­ля худо­же­ствен­ной про­грам­мы теат­ра. Он поста­вил заме­ча­тель­ных «Бум­ба­ра­ша», «Мама­шу Кураж», и хотя не живет посто­ян­но в Сама­ре, руко­во­дит теат­ром ярко и убе­ди­тель­но, фор­ми­ру­ет нашу худо­же­ствен­ную поли­ти­ку. Адольф Шапи­ро взял на себя роль (в хоро­шем смыс­ле) пово­ды­ря, с лег­кой, про­фес­си­о­наль­ной руки кото­ро­го в «СамАрт» при­ез­жа­ют и ста­вят здесь спек­так­ли такие масти­тые совре­мен­ные режис­се­ры как Гри­го­рий Цхви­ра­ва, Алек­сандр Кузин, Борис Гра­на­тов, Ана­то­лий Пра­удин, Алек­сандр Поно­ма­рев. Все они, мож­но ска­зать, вли­лись в нашу труп­пу, ста­ли наши­ми режиссерами. 

- Но все они – тоже при­ез­жие… Кто непо­сред­ствен­но зани­ма­ет­ся репе­ти­ци­он­ным про­цес­сом в их отсут­ствие? Ведь спек­такль – живой орга­низм, он тре­бу­ет еже­днев­ной энер­ге­ти­че­ской под­пит­ки, что­бы не «ока­ме­неть»…

- Ну, во-пер­вых, все эти режис­се­ры пери­о­ди­че­ски при­ез­жа­ют и рабо­та­ют с труп­пой. Шапи­ро был здесь перед нача­лом сезо­на и лич­но выстра­и­вал рабо­ту, напри­мер, с новым основ­ным актер­ским соста­вом «Бум­ба­ра­ша». А во-вто­рых, в каж­дой поста­нов­ке есть асси­стент режис­се­ра или так назы­ва­е­мый кура­тор спек­так­ля. Это наши опыт­ные акте­ры, кото­рые одно­вре­мен­но нахо­дят­ся на пло­щад­ке, — Еле­на Гру­ши­на, Юрий Дол­гих, Сер­гей Заха­ров. Не то, что­бы они вся­кий раз «ожив­ля­ют» спек­такль, они вос­ста­нав­ли­ва­ют тебе свя­зи, кото­рые наме­ча­лись постановщиком…

- У «СамАр­та» — оче­ред­ные экс­клю­зив­ные, ни на что не похо­жие проекты…

- Если вы име­е­те в виду наш «Учи­тель­ский театр», то здесь все сошлось воеди­но. У нас почти не оста­лось так назы­ва­е­мых народ­ных, люби­тель­ских теат­ров. Толь­ко в неко­то­рых рай­о­нах нашей обла­сти они не без успе­ха рабо­та­ют (вспом­ни­те тот же театр «Сад» в Пох­вист­не­ве)… Мы посто­ян­но под­дер­жи­ва­ем отно­ше­ния с педа­го­га­ми из горо­да и обла­сти, и один из них пред­ло­жил к юби­лею Анто­на Пав­ло­ви­ча Чехо­ва сде­лать самый насто­я­щий пол­но­цен­ный спек­такль по одно­му из его про­из­ве­де­ний. При­чем игра­ют в нем сами педа­го­ги (про­фес­си­о­наль­ные акте­ры теат­ра толь­ко «обрам­ля­ют» поста­нов­ку). Взял­ся за это наш режис­сер Алек­сандр Маль­цев. В ито­ге полу­чил­ся чехов­ский «Юби­лей». Полу­чил­ся, на наш взгляд, весь­ма инте­рес­но. Плюс еще офи­ци­аль­но объ­яв­лен­ный пре­зи­ден­том 2010 год Годом учи­те­ля… Про­ект этот будет про­дол­жать­ся, он не одно­ра­зо­вый. Нас ожи­да­ют инте­рес­ные гастро­ли по обла­сти и сосед­ним регионам.

- А спек­такль «След отца», кото­рый ста­вит с акте­ра­ми ваше­го теат­ра извест­ней­ший фран­цуз­ский мим, куколь­ник и режис­сер Эрик Де Сария? 

- Мы позна­ко­ми­лись в 2008 году здесь у нас на фести­ва­ле «Раду­га», про­во­ди­мом Самар­ским теат­ром кукол. Один из моно­спек­так­лей Де Сария тогда как раз пока­зы­ва­ли на нашей «СамАр­тов­ской» пло­щад­ке. Потом, когда шла под­го­тов­ка к про­ве­де­нию Года Фран­ции в Рос­сии, област­ное пра­ви­тель­ство высту­пи­ло с иде­ей про­ве­сти ряд тема­ти­че­ских меро­при­я­тий на тер­ри­то­рии Самар­ской обла­сти. «СамАр­ту» было пред­ло­же­но как раз под­го­то­вить сов­мест­ную теат­раль­ную про­грам­му с Эри­ком Де Сария. Мы с радо­стью согла­си­лись, и вот наш сов­мест­ный спек­такль «След отца» почти готов. 18 мар­та у нас в «СамАр­те» будет пре­мье­ра, потом наши арти­сты пока­жут его во Фран­ции. Это очень инте­рес­ный для теат­ра опыт – акте­ры дра­ма­ти­че­ско­го теат­ра игра­ют в марионеток. 

- Вы не назва­ли, пожа­луй, глав­ную пре­мье­ру года…

- Да, к завер­ше­нию нынеш­не­го теат­раль­но­го сезо­на, в авгу­сте у нас в «СамАр­те» пла­ни­ру­ет­ся поста­нов­ка чехов­ской «Чай­ки». Ста­вить спек­такль будет наш кол­ле­га и друг, хоро­шо извест­ный самар­ско­му зри­те­лю режис­сер Ана­то­лий Праудин.

Афи­ша кон­цер­тов Самар­ской Госу­дар­ствен­ной Филар­мо­нии. У нас на сай­те Вы все­гда може­те зака­зать биле­ты на кон­церт люби­мых исполнителей