Оперы по осени считают

Про­шел ров­но год после одно­го из самых запо­ми­на­ю­щих­ся собы­тий в куль­тур­ной жиз­ни Сама­ры – откры­тия рекон­стру­и­ро­ван­но­го зда­ния Теат­ра опе­ры и бале­та, в кото­ром про­шел тре­тий музы­каль­ный фести­валь «Мсти­сла­ву Ростро­по­ви­чу». Оркестр Мари­ин­ки во гла­ве с Вале­ри­ем Гер­ги­е­вым уста­но­вил план­ку для опер­но­го теат­ра. Спу­стя год мы можем вновь насла­дить­ся мастер­ством одно­го из луч­ших миро­вых кол­лек­ти­вов, под­ве­сти ито­ги про­шед­ше­го сезо­на и немно­го загля­нуть в пла­ны опер­но­го теат­ра на буду­щий год.

Маэстро Гергиев вновь в Самаре

В Сама­ре вновь гран­ди­оз­ное музы­каль­ное собы­тие, став­шее уже тра­ди­ци­ей. Как и в про­шлом году, еже­год­ный музы­каль­ный фести­валь «Мсти­сла­ву Ростро­по­ви­чу» про­хо­дит в сте­нах опер­но­го теат­ра. Самар­цы, целый год ожи­дав­шие при­ез­да оркест­ра Мари­ин­ско­го теат­ра во гла­ве с маэст­ро Вале­ри­ем Гер­ги­е­вым, с нетер­пе­ни­ем стре­мят­ся на кон­цер­ты, в оче­ред­ной раз убеж­да­ясь, что перед ними высту­па­ет луч­ший оркестр стра­ны и один из луч­ших миро­вых коллективов.

В этом году в рам­ках фести­ва­ля состо­я­лось три кон­цер­та. Откры­тие фести­ва­ля озна­ме­но­ва­лось 17 сен­тяб­ря испол­не­ни­ем Пер­вой сим­фо­нии Шоста­ко­ви­ча. Сим­фо­нии, напи­сан­ной 19-лет­ним юно­шей и став­шей его диплом­ной рабо­той при окон­ча­нии клас­са ком­по­зи­ции в Пет­ро­град­ской кон­сер­ва­то­рии. Имен­но это про­из­ве­де­ние, услы­шан­ное зна­ме­ни­тым немец­ким дири­же­ром Бру­но Валь­те­ром, а впо­след­ствии им же испол­нен­ное в Бер­лине, при­нес­ло Дмит­рию Дмит­ри­е­ви­чу миро­вую извест­ность и пред­опре­де­ли­ло его ком­по­зи­тор­ское буду­щее. Еще не вполне зре­лое, по сло­вам само­го авто­ра, про­из­ве­де­ние, пол­ное юно­ше­ских стрем­ле­ний, – попыт­ка отра­зить окру­жав­шую ком­по­зи­то­ра действительность.

Вто­рое отде­ле­ние кон­цер­та нача­лось с испол­не­ния роман­сов Геор­гия Сви­ри­до­ва. Солист­ка Мари­ин­ско­го теат­ра Оль­га Боро­ди­на, кото­рую мно­гие слу­ша­те­ли пом­нят по про­шло­му фести­ва­лю, испол­ни­ла роман­сы раз­ных лет, в том чис­ле и три роман­са из цик­ла на сти­хи Пуш­ки­на – одни из пер­вых работ ком­по­зи­то­ра, при­нес­ших ему известность.

Кон­церт, начав­ший­ся с одно­го из пер­вых про­из­ве­де­ний Шоста­ко­ви­ча, завер­шил­ся послед­ней, Шестой сим­фо­ни­ей Чай­ков­ско­го. Это гран­ди­оз­ное про­из­ве­де­ние ста­ло не толь­ко послед­ней сим­фо­ни­ей ком­по­зи­то­ра, но и завер­ша­ю­щим его сочи­ни­тель­скую карье­ру про­из­ве­де­ни­ем. Чай­ков­ский по пра­ву более все­го гор­дил­ся этой сим­фо­ни­ей, вобрав­шей в себя все пере­жи­ва­ния ком­по­зи­то­ра в послед­ний год его жиз­ни. Финал сим­фо­нии же явля­ет­ся сво­е­го рода рек­ви­е­мом, кото­рый автор напи­сал само­му себе. Петр Ильич скон­чал­ся через 9 дней после пер­во­го испол­не­ния сим­фо­нии под его же руководством.

На вто­ром кон­цер­те были испол­не­ны: вступ­ле­ние к пер­во­му акту опе­ры «Лоэн­грин» Рихар­да Ваг­не­ра, 10‑я сим­фо­ния Густа­ва Мале­ра и сим­фо­ни­че­ская сюи­та «Шахе­ре­за­да» Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва. Тре­тий, завер­ша­ю­щий кон­церт открыл­ся испол­не­ни­ем увер­тю­ры к опе­ре «Сва­дьба Фига­ро» Моцар­та. «Живую», стре­ми­тель­ную музы­ку вен­ско­го клас­си­ка сме­ни­ли роман­ти­че­ские «Вари­а­ции на тему роко­ко» Пет­ра Чай­ков­ско­го, напи­сан­ные с целью повы­ше­ния инте­ре­са к вио­лон­че­ли как соли­ру­ю­ще­му инстру­мен­ту. Испол­нил это про­из­ве­де­ние с оркест­ром Мари­ин­ки моло­дой бело­рус­ский вио­лон­че­лист, лау­ре­ат тре­тьей пре­мии на XIV Меж­ду­на­род­ном кон­кур­се им. П.И. Чай­ков­ско­го, про­шед­шем в 2011 году в Москве, Иван Каприз­на. Завер­шил­ся фести­валь 3‑й сим­фо­ни­ей Мале­ра, испол­нен­ной оркест­ром сов­мест­но с хором Самар­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та и дет­ским хором Цен­траль­ной экс­пе­ри­мен­таль­ной хоро­вой шко­лы. Густав Малер, писав­ший сим­фо­нию в одном из живо­пис­ней­ших угол­ков Австрии, одна­жды обра­тил­ся к при­е­хав­ше­му к нему моло­до­му Бру­но Валь­те­ру: «Вам уже нече­го здесь рас­смат­ри­вать: все это я вобрал в свою музы­ку!». Тре­тья сим­фо­ния – попыт­ка вобрать в музы­каль­ное про­из­ве­де­ние весь мир. Сим­фо­ния, состо­я­щая из шести частей, была пер­во­на­чаль­но настоль­ко вели­ка, что часть мате­ри­а­ла Малер исполь­зо­вал в Чет­вер­той сим­фо­нии. Это отчет­ли­во про­сле­жи­ва­ет­ся в пятой части Тре­тьей сим­фо­нии, моти­вы кото­рой пере­кли­ка­ют­ся с фина­лом Четвертой.

Итак, фести­валь, к сожа­ле­нию, завер­шил­ся, и оркестр Мари­ин­ско­го теат­ра вме­сте с Вале­ри­ем Гер­ги­е­вым поки­ну­ли Сама­ру, оста­вив самар­цам море музы­каль­ных впе­чат­ле­ний. Нам же оста­ет­ся ждать сен­тяб­ря сле­ду­ю­ще­го года, когда мы вновь смо­жем побы­вать на этом празд­ни­ке музы­ки, кото­рый еже­год­но дарит нам петер­бург­ский коллектив.

Цыплят по осени считают

«Новая» тща­тель­но сле­ди­ла за глав­ны­ми собы­ти­я­ми минув­ше­го сезо­на в Самар­ском теат­ре опе­ры и бале­та. Несмот­ря на неко­то­рые наклад­ки и досад­ные недо­ра­бот­ки, кото­рые были допу­ще­ны в про­шед­шем сезоне, в теат­ре состо­я­лось три круп­ных пре­мье­ры: опе­ра «Князь Игорь» в поста­нов­ке Юрия Алек­сан­дро­ва, балет «Спя­щая кра­са­ви­ца», постав­лен­ный Габ­ри­э­лой Ком­ле­вой и балет «Анюта» Вла­ди­ми­ра Васи­лье­ва, постав­лен­ный на музы­ку Вале­рия Гав­ри­ли­на. Все три собы­тия, несо­мнен­но, явля­ют­ся боль­шим дости­же­ни­ем для теат­ра. Мож­но сме­ло заявить, что балет­ная труп­па теат­ра в этом сезоне вышла на новый уро­вень, при­об­ре­тя опыт рабо­ты с выда­ю­щи­ми­ся хорео­гра­фа­ми. Дости­же­ния опер­но­го кол­лек­ти­ва немно­го скром­нее, но и здесь были свои взле­ты. Созда­ет­ся ощу­ще­ние, что даже пуб­ли­ка за минув­ший год ста­ла дру­гой, по край­ней мере, такое ощу­ще­ние созда­лось на фести­ва­ле «Мсти­сла­ву Ростро­по­ви­чу». Об этом мож­но судить хотя бы по тому, что слу­ша­те­ли прак­ти­че­ски не хло­па­ли во вре­мя пауз меж­ду частя­ми испол­ня­е­мых оркест­ром сим­фо­ний. Но начал­ся новый сезон. Что ждет посе­ти­те­лей в этом году?

На про­шед­шей недав­но пресс-кон­фе­рен­ции, дирек­тор опер­но­го теат­ра Ната­лья Глу­хо­ва рас­ска­за­ла о пла­нах на этот сезон. В опер­ном теат­ре пла­ни­ру­ет­ся вос­ста­нов­ле­ние с новы­ми деко­ра­ци­я­ми и костю­ма­ми «Лебе­ди­но­го озе­ра», пред­но­во­год­няя пре­мье­ра «Щел­кун­чи­ка» и поста­нов­ка «Бори­са Году­но­ва» во вто­рой поло­вине сезо­на. Ната­лья Глу­хо­ва так­же отме­ти­ла, что основ­ной зада­чей теат­ра явля­ет­ся вос­ста­нов­ле­ние репер­ту­ар­ных спек­так­лей на обнов­лен­ной сцене. Впро­чем, мно­гие пла­ны, о кото­рых заяв­ля­лось ранее, судя по все­му, не будут осу­ществ­ле­ны в этом году. В част­но­сти, под вопро­сом сотруд­ни­че­ство теат­ра с исто­ри­ком моды и теат­раль­ным худож­ни­ком Алек­сан­дром Васи­лье­вым. Ранее заяв­ля­лось о пере­го­во­рах с Васи­лье­вым о про­ек­те, вклю­ча­ю­щем испол­не­ние: «После­по­лу­ден­но­го отды­ха фав­на» К. Дебюс­си, «Силь­фи­ды» Ф. Шопе­на и «Пави­льо­на Арми­ды» Н. Череп­ни­на. Одна­ко, по сло­вам дирек­то­ра теат­ра, пере­го­во­ры с Васи­лье­вым лишь в пер­спек­ти­ве, а зна­чит, в этом сезоне самар­цы вряд ли уви­дят хорео­гра­фию Вац­ла­ва Нижин­ско­го и Миха­и­ла Фоки­на, костю­мы и сце­но­гра­фию Лео­на Бак­ста и Алек­сандра Бенуа.

К выбо­ру репер­ту­а­ра кри­ти­че­ски отнес­ся и народ­ный артист Рос­сии Алек­сандр Сибир­цев, заявив­ший на пред­став­ле­нии кол­лек­ти­ву теат­ра ново­го глав­но­го дири­же­ра и худру­ка: «Мы вошли в новое зда­ние, мы вошли в новый театр со ста­рой идео­ло­ги­ей. Мне непо­нят­но, поче­му сей­час заму­со­ли­ва­ние, бес­ко­неч­но шед­шее года­ми, воз­вра­ща­ет­ся. Поче­му в тече­ние послед­них лет шло мел­ко­те­мье, кото­рое не может быть выне­се­но на эту сце­ну. Идео­ло­гия ака­де­ми­че­ско­го теат­ра – это его основ­ной, базо­вый репер­ту­ар. Что такое базо­вый репер­ту­ар: это Вер­ди, это Пуч­чи­ни, это Чай­ков­ский, Моцарт и т.д. Если это­го не будет, то труп­па будет посте­пен­но нырять под план­ку. Надо ста­вить высо­кую план­ку и искать сред­ства для выпол­не­ния тех задач, кото­рые будут постав­ле­ны, а не наобо­рот. Что такое дет­ский спек­такль в ака­де­ми­че­ском теат­ре – это «Сне­гу­роч­ка» Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва, а «Карлсон» — это дело филар­мо­нии, это дело ТЮЗа, это дело любо­го дру­го­го учре­жде­ния. Давай­те думать, на кого мы ста­вим «Иолан­ту», на кого мы ста­вим дру­гие спек­так­ли и как будет раз­ви­вать­ся наша труп­па. У нас до сих пор есть гото­вая, цели­ком сохра­нен­ная «Аида». Пусть она не новая, но вполне сце­нич­на. Это уже тот уро­вень, кото­рый не ныр­нет под эту план­ку. Надо менять идео­ло­гию. Если мы при­дем в этот театр со ста­рой идео­ло­ги­ей, то у нас ниче­го не получится».

Нель­зя не согла­сить­ся с Алек­сан­дром Сибир­це­вым в неко­то­рых вопро­сах. Дей­стви­тель­но, те силы и сред­ства, кото­рые рас­хо­ду­ют­ся на дет­ские спек­так­ли, а так­же то вни­ма­ние, кото­рое уде­ля­ет­ся жан­ру опе­рет­ты в послед­нее вре­мя, целе­со­об­раз­нее было бы исполь­зо­вать для нара­бот­ки базо­во­го репер­ту­а­ра и поста­нов­ки новых ярких пре­мьер. Несо­мнен­но, нуж­но исхо­дить из потреб­но­стей теат­ра, а не толь­ко из име­ю­щих­ся средств. Впро­чем, это вопрос не толь­ко к руко­вод­ству теат­ра, но и к мини­стер­ству культуры.

Сезон толь­ко начал­ся, в театр при­шел новый глав­ный дири­жер и худо­же­ствен­ный руко­во­ди­тель, заслу­жен­ный дея­тель искусств Рос­сии, народ­ный артист Рес­пуб­ли­ки Бела­русь Алек­сандр Ани­си­мов. Кро­ме того, в теат­ре появит­ся глав­ный худож­ник – Еле­на Соло­вье­ва из Перм­ско­го ака­де­ми­че­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та. Уве­рен, что в тече­ние ново­го сезо­на театр ждет нема­ло откры­тий. Будем наде­ять­ся, что опер­ный театр не вер­нет­ся к «мел­ко­те­мью», о кото­ром гово­рил Алек­сандр Сибир­цев, и в новом сезоне план­ка под­ни­мет­ся еще выше.